ORDET

Para quien no conozca la obra de Carl T. Dreyer, Ordet sera un film del todo desconocido y hablamos de probablemente una de sus obras más conocidas.

Dreyer es un cineasta aparte del resto, un cineasta nórdico que filmo en el silente y en el sonoro, sus obras son teatro filmado y de una belleza estética inconmensurable; maestro en el juego de luces, pocos cineastas juegan tan bien con el B/N a la hora de captar luz y realzar escenas; Dreyer ademas exprime lo mejor de cada actor en una clase magistral de dirección de actores, muy cercano al teatro eslavo e influenciado por la religión y la filosofía de Soren Kirkegard, es en Ordet donde subraya de manera magistral estos pensamientos e influencias en su obra.

Hay que tener cierto valor para acometer escribir sobre Dreyer, cineasta más que estudiado, su obra ha sido objeto de varios análisis y tesis y merece más que unas simples líneas como en este caso para hablar sobre su obra; mis conocimientos cinefilos no alcanzán a tanto; de todas formas si uno la ve en la compañía adecuada sera un film que permitirá abrir un ben debate y comentario más allá del debate y la discusión cinematográfica pues en Ordet hay mil y un temas para comentar, desde el sentido de la vida, el amor como máxima en la vida o el tema de la fe y la creencia... Rodada en unos escenarios espectaculares, los exteriores son parte protagonista de la historia que Dreyer narra de forma extraordinaria, todo y parecer un film denso y pesado que puede resaltar lento, Ordet tiene un tempus perfecto, fruto del meticuloso y exigente trabajo de un director que precisamente por su perfeccionismo posee una corta filmografia en el sonoro.

Traigo a este espacio una de las escenas más especiales de este film, probablemente en mi opinión muy personal, la escena de amor, entendiendo amor en la máxima extensión de la palabra mucho más allá de un amor cercano y carnal y fílmico, más hermosa bella e impactante que como espectador he visto nunca, clímax total del film y desenlace y explicación, por irracional que pueda parecer, de toda la historia narrada por un director que esta en los altares del 7º arte, artesano, maestro, de cine tan personal como pueda ser el más conocido Bergante que evidentemente tras ver la obra de Dreyer uno se da cuenta de la influencia del danes sobre el sueco... En fin, Ordet, deseando os ponga la piel de gallina como la pone a todas las personas que conozco que han visto esta obra maestra del cine europeo.

Además en esta época del año, creo que sería más que acertada su programación o revisionado, es una película que revuelve la conciencia e incita a reflexionar y meditar sobre el sentido de la vida, de la propia vida de uno mismo... Mirar la escena y después quizás mirarse al espejo.

Director:

 Carl Theodor Dreyer

Writer:

 Kaj Munk (play)

Stars:

 Henrik Malberg, Emil Hass Christensen, Preben Lerdorff Rye

1955, Dinamarca.

CLEOPATRA -1-

CLEOPATRA ENTERS ROME.
Escena de la película de Mankiewicz, la entrada de Cleopatra en Roma, una de las escenas más espectaculares del film de 1963.

TÍTULO ORIGINAL	Cleopatra
AÑO	1963
DURACIÓN	243 min.
DIRECTOR	Joseph L. Mankiewicz
GUIÓN	Joseph L. Mankiewicz, Ranald MacDougall, Sidney Buchman
MÚSICA	Alex North
FOTOGRAFÍA	Leon Shamroy
REPARTO	Elizabeth Taylor, Richard Burton, Rex Harrison, Pamela Brown, George Cole, Hume Cronyn,Cesare Danova, Kenneth Haigh, Roddy McDowall, Martin Landau, Robert Stephens
PRODUCTORA	20th-Century-Fox
PREMIOS	1963: 4 Oscars: fotografía, direcc. art., vestuario, efectos visuales. 9 nominaciones

LIZARAN, ANNA.

Vaig tenir la sort de veure a l'Anna Lizaran al Nacional amb una obra poc coneguda però on demostrava la seva força damunt del escenari, una obra on la gran actriu portava el pes de l'obra i feia una classe magistral de actuació.

Galatea és una de les obres menys conegudes de Josep Maria de Sagarra, un drama per la supervivència on l amor i el desencant acompanyen al personatge principal, una domadora de foques enamorada d un pallasso que ha de malvendre's les foques per poder tirar endavant dins del escenari de conflicte belic en el que es desar-rotlla la obra.

El nostre teatre perd una de les figures grans, poc reconegudes o potser sense la força mediàtica d altres dives de l'escena catalana. Ara amb la seva mort tothom parla de la seva persona com una gran dona, viva, activa i amb consciencia de país i per sobre de tot una gran enamorada de la seva feina a la que ha dedicat tota la seva vida, inclús ja malalta havia agafat el repte de estrenar una nova obra.

Catalunya és un país on em tingut monstres de l escena, ja des-de Margarida Xirgu a Nuria Espert i aquests personatges els fem nostres, formen part del nostre patrimoni cultural i nacional, l'inmediatesa del teatre a vegades no reflecteix la dimensió d aquests actors però ens queden en la memòria els seus grans treballs i les obres on han demostrat la seva vàlua com actors.

En l hora del seu traspas ens colpeja emocionalment i sentim la pèrdua com si fos la d un esser proper a nosaltres, aixi ha estat aquest cap de setmana amb el desenllaç fatal de l'Anna Lizaran que ha perdut la lluita a mort amb el càncer que se li va detectar gairebé dos mesos enrere.

Descansi en Pau i recordem-la com ella hagués volgut, damunt un escenari fent el que millor sabia fer, interpretar.

DRESS UP IN YOU.

BELLE & SEBASTIAN.

DRESS UP IN YOU.

THE LIFE PURSUIT

2006.

I'm the singer, I'm the singer in the band
You're the loser, I won't dismiss you out of hand
You've got a beautiful face
It will take you places

You kept running
You've got money, you've got fame
Every morning I see your picture from the train
Now you're an actress!
So says your résumé
You're made of card
You couldn't act your way out of a paper bag

You got lucky, you ain't talking to me now
Little Miss Plucky
Pluck your eyebrows for the crowd
Get on the airplane
You give me stomach pain
I wish that you were here
We would have had a lot to talk about

We had a deal there
We nearly signed it with our blood
An understanding
I thought that you would keep your word
I'm disappointed
I'm aggravated
It's a fault I have, I know
When things don't go my way I have to

Blow up in the face of my rivals
I scream and rant, I make quite an arrival
The men are surprised by the language
They act so discreet, they are hypocrites so fuck them too!

I always loved you
You always had a lot of style
I'd hate to see you on the pile
Of ‘nearly-made-it''s
You've got the essence, dear
If I could have a second skin
I'd probably dress up in you

You're a star now, I am fixing people's nails
I'm knitting jumpers, I'm working after hours
I've got a boyfriend, I've got a feeling that he's seeing someone else
He always had a thing for you as well

Blow in the face of my rivals
I swear and I rant, I make quite an arrival
The men are surprised by the language
They act so discreet, they are hypocrites forget them
So fuck them too

La la la la la la la la la la ...

CINE Y PERIODISMO -1-

A la sombra de los muelles.

Quizás después de delincuentes y policías, el colectivo más llevado a la pantalla sea el de los periodistas. El 4º poder y sus personajes han sido fuente inagotable de guiones de todo tipo, desde comedias a thrillers pasando por biopics, pseudobiopics y hasta investigaciones periodistas que cambiaron la historia.

La mujer del año.

Sucedio una noche.

Desde siempre la prensa ha tenido un papel protagonista en el cine, ya sea como medio o como parte fundamental de la trama, son varias las películas que han pasado a la historia del cine ya sea por ser obras maestras (Citizen Kane), por retratar una profesión (También somos seres humanos) o simplemente porque han introducido en nuestro vocabulario una definición de cierto periodismo (La Dolce Vita -paparazzi-).  

Luna Nueva

Reporteros desesperados por encontrar una notica o en el papel de investigadores para destapar cualquier corruptela de los bajos fondos, arribistas sin escrúpulos por tener una tirada más exitosa o sencillamente formando parte de una trama donde su papel resulta clave en el desenlace del film, la profesión ha sido retratada desde todas las posibilidades. Grandes actores han interpretado un personaje relacionado con la profesión, desde Cary Grant, Clark Gable, James Stewart, Spencer Tracy y Katherine Hepburn, Humphrey Bogart y mucho más.

Historias de Filadelfia

Juan Nadie

Directores de la talla de Capra, Wilder o Welles han dejado obras maestras donde la profesión de periodista ha alcanzado tintes heroicos o de villano en algún caso destripando la cruel manera de obtener sus objetivos. Sea como sea el periodismo es un subgénero cinematográfico como la medicina lo es en el medio televisivo.

William Randolph Hearst :

«El poder de un periódico es la mayor fuerza dentro de cualquier civilización».

HBSMcQ

HAPPY BIRTHDAY STEVE McQUEEN.

LA BRASSERIE DU GOTHIQUE

  Amb vistes al Reial Cercle Artisitc de Barcelona, i tot a tocar del Col-legi d'arquitectes de Barcelona, s'alça l'Hotel Catalonia Catedral, inaugurat l'any 2.009 després de la remodelació total de l'edifici que l'alberga; edifici històric de la ciutad, construit l'any 1914 d'estil barrejat entre el modenirsme i la Secessió vienesa.

Una remodelació moderna on destaca el jardi japonés i la terraça, espai molt lluminós on hom te la sensació d'espai i gran amplitud.

Tot i que la restauració hotelera és més comu del món anglosaxo, d'un temps aquí els hotels de la nostra ciutad han obert les seves portes per oferir-nos una cuina interessant en molts cassos, de vanguardia i alt nivell gastronomic. Cas curios el del Catalonia Catedral, la seva aposta de Brasserie, posada al dia i on el chef Renán Mahe aposta per la cuina francessa mediterranea sense sofisticació, on les coccions i el producte s'uneixen sense complicacions ni envulcalls caracteristics de la cuina d'autor.

Una carta extensa i ben complerta de carns peixos i verdures, una secció de postres de gran qualitat i una carta de cerveses i vins més que acceptable, una bona experiència gastronòmica al vell mig del cor de la ciutat.

Amanida tèbia de bacallà i pil-pil de bolets i Saltat de calamars i mongetes de Santa Pau al balsàmic com a entrants, racions complertes i ben presentades, un bacallà excel-lent perfecte combinació amb el pilpil de bolets, lleuger i fresc plat que caça perfectament amb la força de les mongetes i el calamar que conformen aquesta primera etapa del sopar just abans de atacar un magret d'ànec a la taronja, i un steak tartar suau. Tot regat amb un Rioja Heredad de Luzuriaga, de vermell intens i suau en boca.

Les racions complertes i contundents ens fan treure les ganes de gaudir de la excel-lent carta de postres i amb un cafè per tancar àpat donem per finalitzada la visita a aquest petit desconegut de Barcelona que val la pena visitar.

Ambient tranquil, servei acceptable, preu ajustat i correcte i una envejable situació en mig del cor de la ciutat fan de La Brasserie du Gothique un lloc per repetir.  

THE LAST SITTING.

Bert Stern fue el ultimo fotográfo de Marilyn Monroe. Una sesión para ; un 21 de junio de 1962. Taschen publico las 2.571 imágenes de lo que se denomina : The last sitting (La ultima sesión). Una sesión en que la estrellam poso desnuda, con vestido negro, rubia y morena, sonriente y seria... 

Tres botellas de Don Perignon, utillaje para la sesión (vestidos, pañuelos, pelucas, gafas...) y a esperar más de cinco horas a que llegara a ese improvisado set. Fue el trabajo que hizo popular al fotografo de Vogue.

 Iba a ser la primera vez que la espectacular rubia posaria para la revista que condicionaba y marcaba la moda en EEUU por aquellos años. Tenía que superar a Avendon que la habia inmortalizado para Life y Stern quería hacer algo nuevo y diferente con esa hermosa mujer, tragica y compleja.

 Una Hasselblad para el B/N y una Nikon35 mm son las maquinas que empleo para ese trabajo que marco no solo la vida del fotografo si no también la leyenda de la estrella de cine.

"Estaba llena de ideas",Las luces realzaban su piel transparente y su pelo de plata, las primeras arrugas bajo los ojos y los surcos de su boca. Y una marca en el costado, recuerdo fresco de una operación de vesícula. "Vi la cicatriz. Una imperfección que solo la hacía parecer más vulnerable y acentuaba la suavidad de su piel. Era de color champán, de color alabastro...Podías meter un dedo en su piel, como probar un merengue recién hecho".

Bert Stern.

LE MANS 2013 -1-

A tres meses vista de celebrar los 90 años de Las 24 horas de Le Mans.

BALENCIAGA

 "El modisto debe ser arquitecto, para saber cortar, escultor para dar forma, pintor para escoger los colores, músico para encontrar las armonías y fílosofo para crear estilo."

Cristóbal Balenciaga.

Balenciaga en cada colección presentaba un modelo elaborado exclusivamente por él, se muestra en los detalles : los cuellos y las mangas están cosidos de manera que ningún movimiento les hace perder la perfección de su forma.

Nadie comprendio como él que la riqueza debe mostrarse con la mayor discrección. La elegancía implica austeridad, el vestido siempre ha de ser suficientemente discreto como para no eclipsar la personalidad de quien lo luce.

Cuando "el maestro" dejó de vestir a las mujeres más elegantes del planeta estas se sintierón "desnudas".

CHAPUZA NACIONAL.

La ola que arraso España (RBA libros) de Guillermo Varcárcel.

Construyendo una promoción los vendedores estaban 3 por delante vendiendo sobre terreno.

Grandes inversores, constructores, especuladores y la banca, con la colaboración de los políticos se hicieron de oro.

Se aprobaron incentivos fiscales por la compra de una vivienda, planes urbanísticos disparatados, re calificaciones de terrenos rurales a urbanizables... Caos urbanístico, exceso de oferta y destrucción de parajes únicos y la consecuente degradación medioambiental.

El dinero esta en el recorrido de cada parcela, especulas esperando que entre en un plan general y dejas que su valor vaya aumentando hasta multiplicar lo x mil. Edificar y vender es lo de menos. Al entrar gran cantidad de inversión y crédito fácil la banca y las constructoras crearon sus propias promotoras, vendieron todo su ladrillo en máximo nivel, una jugada perfecta que ocurrió en el 2007.

Los implicados en la burbuja son unos locos, sus abusos han destrozado gran parte del litoral Mediterráneo, Marbella, Oropesa, area metropolitana de Madrid, Castilla-La Mancha con el famoso pozero y se seña como escenario de su megalomana obra... son paradigmas de este despropósito.

Francisco Hernando salió de la nada, nadie lo conocía pero era el que mejor pagaba, llegaba en helicóptero y recibía a los políticos más influyentes de su autonomía.

La corrupción como medio para el fin.

Un caso práctico u a modo de ejemplo de como especular y enriquecerse con un mínimo de inversión : al personal de las promotoras y bancos se les ofrecía comprar sobre plano una vivienda, que aumentaba aproximadamente un 20% su valor antes de entrega de llaves, revendían y ganaban sobre unos 6000€ libres de impuestos ya que la vivienda aún no estaba escriturada. El grado de codicia y desmesura llega con que a Los arquitectos se les pedía bocetar sobre los que la gente compraba, una vez vendida esa promoción empezaban a dibujarlas y descubrían que no cabían. Había planos con los muebles reducidos de escala, de manera que cuando el inquilino quería meter su cama no le cabía...

 Y por último el ascenso y caída de la mano de obra, albañiles con escasa  formación o en muchos casos nula cambiaban de andamio cuando el capataz de la obra de al lado ofrecía 6 euros más por m2... Te quedabas sin mano de obra y cogías al aprendiz o barrendero y lo subías al andamio... Al cabo de unos meses se pasaban a la obra de al lado por la misma razón que los anteriores... Un chaval de 18 años podía cobrar entre 5 y 6 mil euros/ mes, la mitad en negro, compraban un 320 o un Cayenne y vivían al día y a todo trapo.

El jefe de la cuadrilla decidía hacerse promotor, montaba la empresa  pidiendo un crédito y pedía otro para la construcción del inmueble... Con el pinchazo todos quebraron y se arruinaron.

Hoy forman un alto porcentaje de las listas de parados de larga duración y difícil reinserción en el mercado laboral, por su nula capacidad de reconversión y formación. Muchos malviven con el subsidio y haciendo chapuzas y reformas en viviendas garantizando un poso de economía sumergida y fraude a la SS.

SURRENDER.

SURRENDER.
ELVIS PRESLEY
Versión basada en Torna a Surriento.
1961.

¿Quien ha muerto?

Me siento abrazado

y es ahora el viento de muerto

quien golpea sobre mi.

¿Quien ha muerto?

¿Acaso quien escribe?

O acaso las palabras 

(esas, las que habalabán de mi)

En algún lugar del sur

las ramas de los árboles arropan

e intentan picar lo que quedo de mí.

Gritar no tiene sentido.

La velocidad de la muerte asciende

mientras mis ojos levitan

siempre buscando...

Pol(a)nk

NEVADA SMITH.

 No es un gran western pero tiene escenas brillantes obra del maestro Hathaway que eligió a Steve McQueen para encarnar a un mestizo con sed de venganza tras el asesinato, a manos de una banda de forajidos, de sus padres. Hathaway filma en exteriores una típica historia, western clásico con secundarios de primera, desde Landau a Karma Malden, Arthur Kennedy, Brian Keith y un magistral Raf Vallone.

Quizás un film demasiado largo, en ocasiones falto de ritmo, pero quizás como McQueen en la serie que le dio fama (Dead or Alive) podríamos verla como una película a base de episodios, en cada uno con uno de los secundarios antes citados a modo digamos de guest star acompañando a la estrella creciente de McQueen, eso es una cosa positiva y negativa al mismo tiempo porque descompensa el peso general de la película y queda desequilibrada en muchos tramos precisamente por esta ruptura, a pesar de seguir un hilo argumental, que remarca el hecho de ser varias historias dentro de una. Hathaway abusa de los planos largos y muchas veces deja olvidado introducirnos en el interior de Max, dando poco empaque al perfil psicológico y poder demostrar las buenas maneras de actor de McQueen al no ser un film donde a pesar de poder exprimir los registros de actuación con primeros planos donde podríamos ver reflejados la venganza, la ira, la rabia... abusa del plano largo abortando todo este gran espectro de actuación.

Basada en la novela The Carpetbaggers, Nevada Smith narra como Max Sand un joven granjero que vive con sus padres perseguirá a los asesinos de este, su sed de venganza le llevara a situaciones de todo tipo por parajes espectaculares. A punto de morir de sed y hambre será rescatado por una especie de mentor, soberbia actuación de un gran secundario como era Brian Keith, que le enseñara a disparar y le inducirá a aprender a leer, la figura de Keith es como el padre que acaba de perder. 

 Hathaway narrara como Max Sand a pesar de toda la inocencia perdida tras el dramático suceso no es un personaje vil, su sed de venganza es la única razón de su existencia, y no repara en llevar su vida al limite y aprovecharse para alcanzar su objetivo pero en su camino vamos viendo también a una persona que atormentada sabe ser fiel y leal a quien le ayuda en su objetivo, no asesina, ejecuta cual verdugo, ajusticia a quien le quito lo que más quería. Tras dejar a su mentor inicia la caza de los hombres como un cazador de recompensas ira dando con ellos y ajusticiandolos uno a uno. 

 La escena de lucha de cuchillos donde espera el ganado para ser cargado en los trenes es de las escenas más brillantes de la película, el duelo con Martin Landau a muerte, entre vacas y equilibrios es una memorable actuación de McQueen que derrocha todas sus habilidades físicas y nos regala unos minutos de acción trepidante realmente magníficos. Curioso el episodio en presidio, dejándose atrapar para llegar a uno de sus perseguidos y la espectacular fuga a través de los pantanosos territorios de Lousiana. Al final Max Sand dará con el cabecilla del grupo (Karl Malden) y cerrara el circulo de su venganza alejándose sin destino.

THE KEYHOLE SESSIONS.

TKS is life-drawing with edge. We infuse the erotic into all our events, often with the art of Kinbaku, Japanese rope bondage.

This is a teaser promo we assembled. Hope you like.

Drawings & Photos by TKS artists
Kinbaku by JP Robichaud
Music by Massive Attack: Paradise Circus, Gui Boratto remix

NO TWO SNOWFLAKES ARE ALIKE.

"Under the microscope, I found that snowflakes were miracles of beauty; and it seemed a shame that this beauty should not be seen and appreciated by others. Every crystal was a masterpiece of design and no one design was ever repeated., When a snowflake melted, that design was forever lost. Just that much beauty was gone, without leaving any record behind."

Wilson Bentley 1925.

Pionero en microfotografía. Uso su rudimentaria cámara acoplada a un microscopio y fotografío lo que el denominaba : milagros de belleza.

Situaba la cámara debajo de un vidrio donde había depositado un copo y capturaba el instante.
Los copos de nieve son una de las geométrias fractales más puras de la naturaleza, fascinan por su rectitud y precisión de sus prismas hexagonales.

Los copos son estructuras finitas, tienen un ritmo de crecimiento hexagonal que proyecta la figura completa a una escala cada vez más pequeña, de ahí surgen las brillantes flores de nieve, cada una un poco distinta a la anterior.
Público en 1931 "snow crystals", un libro con 2453 fotografías, hoy es considerado un clásico de la geología y el diseño.
La belleza de la nieve queda plasmada con sus dendritas, pinacoiodes y trapezoedros en un magnífico y sugerente libro para regalar.

















"Bajo el microscopio encontré que los copos de nieve eran milagros de belleza y me parecía una lastima que esta belleza no fuera vista y apreciada por los demás. Cada cristal era una obra maestra de diseño y ningún diseño era repetido. Cuando un copo de nieve se funde el diseño se ha perdido para siempre. Así toda esa belleza había desaparecido sin dejar ningún recuerdo."





Wilson Bentley (1865-1931), nacio y murio en Vermont es conocido como The snowflake man.
Absorbido por la geometría de los fractales que se plasman en los copos de nieve dedico toda su vida a fotografiar miles de copos de nieve.











Dios siempre geometriza como decía Platón.

CALVATO B/N

MYTHIC COUPLE -9-

Tony Leblanc & Conchita Velasco.

Muerte de un ciclista; 1955;  Dir.: Juan Antonio Bardem. Lucía Bóse & Alberto Closas. 

La Vida Por Delante;  1959; Dir.: Fernando Fernán-Gómez. Analia Gadé & Fernando Fernán-Gómez.

El Verdugo; 1963; Dir.: Luis Garcia Berlanga. Nino Manfredi & Emma Penella.

Vivan los novios; 1970; Dir.: Luis García Berlanga. José Luis López Vázquez & Lali Soldevilla.

Paco Rabal & Asunción Balaguer.

ANY ESPRIU

Detesta el soroll, aspira a l'oci, i li agrada conversar de tant en tant amb un o dos coneguts va deixar escrit el poeta, no un poeta qualsevol, Salvador Espriu (Santa Coloma de Farners 1913-Barcelona 1985).
S'ha escollit el 2.013 con l'any Espriu coincidint amb el centenari del seu naixament.

Diversos actes culturals al llarg de l'any homenatjaran la figura i obra d'un dels grans poetes del segle XX, el poeta de la contemplació, del amor per un país i un poble. Candidat al Premi Nobel i juntament a Mossen Jacint Verdaguer el poeta nacional de Catalunya per antonomasia.

Figura controvertida, potser aquest any fara veure a Espriu molt més proper del que el propi autor va voler deixar veure, darrera el seu espectre clerical s'amagaba un home de gran sentit del humor i proper als amics i coneguts.





Podriem definir a Espriu com el poeta nacional de Catalunya, ve con anell al did aquesta celebració en la situació actual de aires de nacionalisme i ganes de independentisme, del tant sommiat i desitjat : Adèu Espanya; com bé podriem rellegir la pell de brau per compendre o agafar sentit nacional i mirar les coses amb una perspectiva més ampla ...

Diversos són els homes i diverses les parles,

i han convingut molts noms a un sol amor.

La vella i fràgil plata esdevé tarda

parada en la claror damunt els camps.

La terra, amb paranys de mil fines orelles,

ha captivat els ocells de les cançons de l'aire.

Sí, comprèn-la i fes-la teva, també,

des de les oliveres,

l'alta i senzilla veritat de la presa veu del vent:

"Diverses són les parles i diversos els homes,

i convindran molts noms a un sol amor."

Poeta de lectura feixuga, densa i de circunpsecció i reflexio interior, d na contemplació semi mistica i sobretot pesimista davant la realitat que viu l'autor de cert caire existencial en la seva obra i certa visió de la mort com  a element repetitiu en els sesus escrits d'Espriu per a qui desconeix la seva obra aconsellaria Cementri de Sinera i D una vella i encerclada terra 

STEVE CANYON -1-

Creado por Milton Caniff en 1947 esta considerada la gran obra de este dibujante creador entre otros de la mítica Terry y los piratas, antesala de las aventuras de este piloto. Era una tira diaria que se publicaba en B/N a excepción de los domingos que su edición era en color. Apareció en 168 periódicos y duro de 1947 a 1988 pocas semanas después del fallecimiento de su autor.

Como anécdota destacar que la hoja de servicios de Steve Canyon esta certificada y avalada por la USAF y tiene el rango de Coronel de las Fuerzas Aereas. Se hicieron series de TV, un amplio merchandising, hoy en día cotizadisimos objetos de culto y hasta se ha erigido una estatua del personaje que esta ubicada en Idaho Springs, Colorado, EEUU.