Mostrando entradas con la etiqueta Arte. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Arte. Mostrar todas las entradas

jueves, 24 de julio de 2014

FRIDA

Se cumplieron 60 años de la muerte de Frida Kahlo, hecho que merecía cierta repercusión; el 11 de julio de 1954 dejo la vida que con tanta pasión vivió pero también descanso de una vida llena de dolor y sufrimiento tanto físico como emocional, 47 años de vida intensa, de una obra surrealista y llena de simbología. Fue leyenda y mito ya en vida, de su fealdad hizo bandera para mostrar toda esa belleza interior que fue mostrando con su obra; pinturas, dibujos y escritos; belleza terrible que en muchas ocasiones muestra el infierno personal de una vida intensa y llena de altibajos.

¿Comunista? ¿Marxista? ¿Tuvo conciencia política propia? 








Creo que Frida es como un extenso catalogo de lo surrealista que es el propio México, con ese toque tan kitsch característico de su iconografía, el color de sus pinturas, los contrastes culturales entremezclados, folclore y tradición con el progreso y la modernidad que se iban imponiendo en el desarrollo de México.

Frida es tantas Fridas que de cada una se estriaría una gran vida, su arrebatadora personalidad no fue nunca ensombrecida por otro monstruo como fue Diego Rivera, ambos se complementaron en una especie de simbiosis que dio como resultado dos iconos de la cultura mexicana del siglo XX, sin lugar a dudas los dos artistas más grandes que dio México, independientes pero indivisibles el uno del otro.
Juntos fueron una gran erupción creativa.

Su poliomielitis, el accidente del tranvía, sus abortos, la carencia del afecto materno y la extraña relación con su nanny parece que empañen una vida intensa, con momentos de felicidad; su precaria saludo no impidió que fuera una mujer activa, viajada y protagonista de un momento cultural de la historia único; esa precaria salud y sus problemas están plasmados en su obra, desgarradora y terrible en muchas ocasiones. Al final de sus días cuando pinta Naturaleza Muerta (Viva la vida) Frida  contempla y habla de suicidio, pierde las ganas de vivir y de luchar, se sabe derrotada, "La noche cae sobre mi vida" escribe meses antes de morir; el 11 de julio de 1954 se queda dormida para ser mito y leyenda inmortal.


Pies para qué los quiero si tengo alas pa'volar

sábado, 19 de julio de 2014

SUBIRACHS -2-



Subirachs.
Barcelona
Edifici Tele Expres (1964)
C/ Aragó amb Roger de Flor.
Arquitecte : Josep Puig Torné
ENLLAÇ:  Subirachs-1-

sábado, 12 de julio de 2014

ヤクザ

La galeria Tagomago de Barcelona ha presentat aquest dijous l'exposició fotogràfica 'Yakuza', d'Anton Kusters, que vol donar llum sobre la vida de les màfies japoneses.

 











L'exposició, que podrà veure's fins al 25 de juliol, s'emmarca dins el festival de Fotografia Documental Barcelona (DOCfield14), i mostra instantànies preses per Anton Kusters que els ha seguit amb la seva càmera durant dos anys de prop, una tasca gairebé impossible que ha derivat en un diari fotogràfic intens i sorprenent d'una de les màfies més poderoses del Japó, els Yakuza, que contribueixen en una part important del PIB del país. Els Yakuza són, a més dels grups del crim organitzat japonès, unes figures de referència en gairebé tots els aspectes de la vida quotidiana nipona. Kusters ens porta a endinsar-nos a les seves vides, amb la seva aprovació i sota la seva mirada atenta; ha aconseguit quelcom gairebé impossible: fotografiar amb integritat i de forma fluïda dins dels paràmetres d’un règim criminal poderós que no coneix ni política ni govern. Els Yakuzas són independents. Un fet poc sorprenent tenint en compte la cultura en què s’han desenvolupat.

Cap crim és alhora tan temut i tan respectat en una mateixa cultura com els dels Yakuzas al Japó.



Anton Kusters :
 «En el bar de l’hotel de Niigata, començo a entendre les interaccions socials subtils i constants. Les petites expressions a les cares, els gestos, les veus i les entonacions, el llenguatge corporal. A mesura que el bar es buida perquè el Padrí pugui prendre un cafè, tot sembla organitzat de manera estricta i alhora del tot natural. Per alguna raó no necessito que ningú em digui què he de fer, on m’he d’asseure, quan he parlar o quan he de callar. És com si percebés els límits i les expectatives implícites, i lentament entenc quan puc moure’m o millor aturar-me. Estic assegut en una taula al costat d’un guardaespatlles; la seva mirada em travessa. Bec el meu granissat de cafè. Me n’adono que he d’anar amb peus de plom».
Tokyo, 2009.









Galeria Tagomago

La galeria Tagomago és el projecte personal de Vicenç i Valérie Boned, col·leccionistes d'art especialitzats en fotografia contemporània.
La programació està basada en l'eclecticisme i pretén acollir totes les tendències de la fotografia, sense limitacions d'estil o de gènere.


SIMPLICITAT GRAFICA: BRASIL 14 A. CHIOTE


Els nous estadis construïts per al Mundial de 2014 a Brasil s’han convertit en icones arquitectòniques, en símbols de les ciutats que alberguen els jocs i els llegats establerts allà. André Chiote, artista i arquitecte, afincat a Portugal, ha il·lustrat cinc dels estadis més emblemàtics del Mundial amb un estil marcat per la simplicitat, la geometria i el color mat.

“Avui dia, les infraestructures de l’esport són, per la seva rellevància social i el seu impacte en les ciutats, catedrals reals”

“i els estadis de la Copa del Món de Brasil – 2014, ara són i romandran en futurs, icones esportives i arquitectòniques, símbols que ajudin a l’afirmació del Brasil com una potència mundial.”
André Chiote 






domingo, 18 de mayo de 2014

GIOVANNA CASOTTO al Saló del Còmic

Giovanna Casotto (Desio, Itàlia. 1962)
Giovanna Casotto va estudiar a l'Escola de Còmic de Milà entre 1990 i 1993. El seu primer treball va ser un joc de cartes eròtic per a Edicions Salemi. Al 1994, amb Mauro Muroni com entintador, va publicar algunes històries per a L’Intrepido, de l'editorial Universo. Al desembre de 1994 va aparèixer el seu primer còmic en el primer número de la revista Selen, d'Editore 3INI però no va ser fins a un any després, al 1995, que es consagraria com a autora de renom en el panorama del còmic eròtic, que fins a aquest moment havia estat bàsicament masculí. La seva obra comença a aparèixer en publicacions de diferents països (Kiss Comix i Colección X a España, Desire a Anglaterra, Eros Comix y Penthouse a USA, Tegnesex a Dinamarca, Collection X a Alemanya o Coleção Eros a Brasil).






Ha participat en els Salons del Còmic més importants d'Europa i Amèrica a més d'exposar en galeries especialitzades. Franco Saudelli, Lillo, Fernando Caretta, Diego Cajelli, Mauro Muroni, Massimo Zanichelli, Alessio Schreiner y Flavio D’Atri. Actualment publica amb 001 Ediciones. En el Saló del Còmic es presentarà en primícia l'àlbum El arte de Giovanna Casotto,, un enorme llibre de pin-ups i còmics de gairebé 200 pàgines. Giovanna Casotto és una convidada de 001 Ediciones i SD Distribuciones. 















lunes, 5 de mayo de 2014

L.C a CaixaForum.

 CaixaForum te l'encert, un cop més, de presentar una exposició sobre arquitectes i arquitectura, fa un parell d'anys l èxit de la mostra sobre Sagnier o sobre el disseny de la post revolució russa son clars exemples de què aquesta branca de l'art és d'interès per fer acostar a la gent a les sales d'exposició.
Ara s'apropa a la figura de Le Corbusier, un dels artistes més influents del segle XX. Fou un artista revolucionari, introductor de conceptes nous no només en l'arquitectura, creador d'una força de llibertat creativa poc usual. Més enllà del seu vessant artístic també Le Corbusier va influir en noves idees urbanístiques i de hàbitat, fou un dels primers artistes globals, la seva obra escampada per tot el món, ideada des del seu estudi del carrer de Nurgesser-et-coli,24, a Paris.




La seva obra és una interpretació poètica, provocadora i agosarada de les tecnologies i la nova era de les màquines, tanmateix el seu pensament  fort arrelat a la integració en la natura i l'espai, ben identificable no només en la seva obra arquitectònica sinó també en la pictòrica.
Aquesta idea concebuda en forma general i global sobre tortes les arts que el seu esperit creador conrea i realitza al llarg de les 6 dècades que contemplen la seva vida creativa.

Le Corbusier un atles de paisatges moderns és una exposició més que recomanable no només per gaudir de l'obra d'un dels símbols de l'arquitectura moderna sinó també per entendre com evoluciona l'arquitectura del segle XX emmarcada en la seva essència artística però també del compromís del artista en vers la societat que li toca viure.

McQ

------------------------------




Le Corbusier, una figura clau de l’arquitectura del segle XX, va ser pioner en els estudis de millora dels habitatges de les classes més baixes i va proposar noves formes d’arquitectura eficient en ciutats molt poblades. Le Corbusier va ser, al seu torn, un artista multidisciplinari, amb una obra que s’estén també a la pintura i la fotografia, unint art i arquitectura.



La mostra fa un itinerari complet per totes les fases de l’obra de Le Corbusier a través d’una extensa col·lecció de dibuixos, pintures, projectes arquitectònics i maquetes d’edificis, peces procedents majoritàriament de la Fondation Le Corbusier a París i del MoMA de Nova York. El visitant podrà contemplar des del treball realitzat en els primers anys de l’artista a Suïssa, fins al final dels seus dies a la Mediterrània, passant per Istanbul, Atenes, Roma, París, Ginebra, Moscou, Barcelona, Nova York i l’Índia.


martes, 29 de abril de 2014

ALTRES VISIONS -AGUSTI CENTELES-

Agustí Centelles i Ossó fou un fotògraf català autodidacte, de família humil, que desenvolupà l'etapa més important de la seva carrera entre els anys 1932 i 1940, primer treballant per compte d'altri i després com a freelance. La seva implicació amb el Govern de la Generalitat va provocar que hagués d'exiliar-se amb els republicans catalans i espanyols que van creuar la frontera en direcció a França.
Gràcies a la capacitat per veure el món a través de la seva càmera Leica, Centelles fou reconegut molt favorablement pels mitjans de l'època, on publicà destacats reportatges sobre esports, vida social o política, entre altres temes.
Els seus reportatges sobre el cop d'estat del juliol de 1936, els fronts d'Aragó o els camps de concentració francesos són documents únics que expliquen la història del país que tant va estimar.
En tornar a Catalunya, gràcies a la seva vàlua i tenacitat va poder a reprendre la seva carrera fotogràfica. En un primer moment va fer de forner a Reus, però posteriorment inicià un negoci de fotografia en el camp industrial i publicitari.
La seva vinculació amb la ciutat, que ha posat el seu nom a aquesta biblioteca, ens empeny a col·laborar estretament en tot el que estigui a les nostres mans per homenatjar-lo, i aquesta exposició n'és un exemple.
En aquesta mostra podreu veure un recull d'imatges no tan conegudes d'Agustí Centelles, que hem triat per intentar mostrar personatges de l'època i temàtiques diferents de les de la guerra —nens, dones, esports i el camp industrial—, a més de les fotografies que en el seu dia va fer a Salvador Dalí.
Tot i que Agustí Centelles va tocar gairebé tots el camps de la fotografia, en aquesta exposició es mostren els menys coneguts.

Del 3 al 29 d'abril a la Biblioteca Esquerra de l'Eixample - Agustí Centelles
Comte d'Urgell, 145-147
Barcelona

miércoles, 9 de abril de 2014

SUBIRACHS -1-

Subirachs, l'escultor de la passió.
La notícia de la mort de Josep M. Subirachs automàticament em fa pensar en la Sagrada Família, el conjunt escultòric de l'artista que va crear tanta polèmica i va ser objecte de tantes crítiques a mesura que les escultures anaven decorant les façanes del temple. L'estil de Subirachs a primer cop d'ull denoten una gran diferència de l'estil modernista del Temple d'Antoni Gaudí, mai sabrem que opinaria el genial arquitecte ni quines directrius hagues imposat a l'hora d escollir un escultor per les façanes del gran temple expiatori però segurament el resultat seria diferent del que finalment es va fer.

Per l'immensa majoria de nosaltres, ciutadans anònims, gent corrent, allunyats del coneixement profund de l'art el conjunt escultòric que gaudim al maravellarnos davant l'imponent temple només ens donarà dues opcions, agrada o no agrada i aquí entrarem en diferents matisos i opinions davant les dues obres, si considerem temple i escultura com obres independents o les annexionem en una de sola. Jo vec el conjunt de les dues maneres, en un tot indivisible i en dues parts ben diferenciades, també és veritat que podem acostar nos a l'obra només en l'exterior on és molt perceptible les dues mans que mes empremta deixaran al temple, Gaudi i Subirachs.


Em centraré en aquesta entrada en el conjunt escultòric, una aproximació en forma d'homenatge a Subirachs.

Tenint en compte que L'any 1926, mort de Gaudí, el temple només té acabades la cripta, l'absis i la façana del naixement, polèmica, complexa i heterogènia obra de l'arquitecte, a la mort de l'arquitecte sorgeix l'etern debat sobre la conveniència o no d'acabar l'obra o bé dexarla inacabada, com una ruïna consolidada com a monument... avui tot i que del debat encara persisteix una petita brasa, sabem del cert que les obres es finalitzaran, probablement cap al 2026-2028; els documents deixats per Gaudi són un complex enigma que s'ha anat desxifrant al llarg dels anys sobretot gràcies als nous avanços tecnològics; els estudis inimaginables a l'època dels càlculs estructurals, l'ús de certs materials i l'enrevessat sistema estructural de l'obra feien algú més que un projecte agosarat el fet de continuar amb les obres, la falta de fons, fets històrics i l'onada antimoderniste que va venir a la fi de l'estil van ser veritables entrebancs per agilitzar la construcció del temple; així i tot, certs detalls de l'obra restaven inexistents o bé perduts, com agulla en paller, de documents, estudis i esbossos per l'obra de La Sagrada Família.



60 anys més tard, la Junta Constructora del Temple decideix encarregar la realització dels grups escultòrics de la façana de la Passió a Josep M. Subirachs, escultor en plena maduresa i ja amb un bagatge artístic i professional més que demostrat en molts espais públics de la ciutat de Barcelona //////////////////////. Subirachs accepta el repte, admirador de l'obra del genial reusenc només posa com a condició poder treballar amb total llibertat creativa, deixant clar que respectarà l'obra de Gaudí proposant aconseguir la integració de l'escultura en la gegantina obra arquitectònica amb l'objectiu clar de què sempre es pugui distingir l'autoria de cadascuna de les parts.



La Passió relata els darrers i dramàtics dies de Jesús per la qual l'escultor tornarà a l'estil de l'expressionisme figuratiu per donar una visió altament dramàtica dels fets relatats en aquest capítol de l'història del cristianisme. Com si d'un còmic és tractes, el conjunt escultòric és presentat en forma dels episodis del cruel fi de la vida del fill de Déu; Subirachs acoblarà la seva obra de forma ascendent començant pel Sant Sopar i acabant en l'escena de l'enterrament al Sant Sepulcre.


Entre 1987 i 2005 Subirachs treballarà en aquest conjunt, evidentment sent l'obra cabdal del seu dilatat treball com a escultor; magnitud, originalitat, controvèrsia.... adjectius que defineixen molt bé aquest conjunt escultòric que fa passar a la posteritat a l'artista eclipsant de forma molt evident la llarga producció de Subirachs. Com va dir Xavier Barral : “Es un encàrrec emblemàtic que li valdrà una immensa posteritat”, La Sagrada Família és obra de Gaudí, d'estil preferentment modernista però com gairebé tots els grans temples de la historia la durada de la seva construcció dóna com a resultat que no sigui d'un sol estil ni d'una sola època, en el cas del Temple expiatori a més a més si som justos tampoc serà obra d'un sol home, Gaudí, ja que el conjunt escultòric i ornamentis tic obra de Josep M. Subirachs, enriqueix i augmenta la ja de per si originalitat i magnitud d'una obra única al món, El Temple Expiatori de La Sagrada Família.

Segur estic que a partir d'avui al passar pel carrer Sardenya, entre Provença i Mallorca i de reüll o gaudint de ple de la façana de la Passió la veurem diferent i contemplarem un cop més una obra que siguem del credo que siguem no ens deixa indiferents i que és un orgull per tots els ciutadans de Barcelona.


jueves, 3 de abril de 2014

D'ON VENIM? REFLEXIONS SOBRE L'ORIGEN CAUSA I FI DE L'ARQUITECTURA MODERNISTA.

Viollet-le-Duc fou possiblement qui inspira amb les seves publicacions el moviment artístic conegut a casa nostre com Modernisme tot i que el moviment en si s'estava coent a foc lent des de feia anys degut a les corrents artistiques que arribaven des de França i Anglaterra, tot i que el moviment de l'art noveau s'inicia com a tal a Belgica.

Eugènne Emmanuel Viollet-le-Duc, arquitecte i teòric francès fou inspirador a través dels seus escrits a revistes com The Studio del iniciador del moviment a Catalunya, concretament a Barcelona, Lluis Domènech i Montaner.

El gran arquitecte català dona tret d inici al moviment amb la publicació d'un article titulat : EN BUSCA D'UNA ARQUITECTURA NACIONAL on posava de manifest la intenció i l'eclecticisme del moviment.

“Apliquemos abiertamente las formas que las nuevas experiencias y necesidades nos imponen enriqueciéndolas y dándoles expresión con los tesoros ornamentales que los monumentos de todas las épocas y la naturaleza nos ofrecen”.

Situem el moviment en el moment just en la historia, Barcelona viu un creixement econòmic, demogràfic i urbanístic mai vist fins aleshores, Cerdà hi ha dissenyat l'Eixample i l'enderrocament de les muralles ofereix un espectacular solar a l'urbanista per ordenar i fer créixer la ciutat per situarla entre les ciutats capdavanteres d'Europa; passem d'una ciutat que era punt estratègic militar a una ciutat febril, comercial, viva que fa créixer una burgesia que abandona el taller per passar a fàbriques, l'onada de gent que arriba a ciutat necessita espai i la burgesia abandona el perímetre que quedava tancat per les muralles per enfilar cap punts més alts de la ciutat; les grans avingudes i passeigs que ben aviat seran urbanitzades per edificis que començaran a mostrar els signes identitaris del moviment modernista.


La burgesia entenia el moviment com un símbol urbà del progres nacional, a la manera dels mecenes de l'art noveau; gent com Eugeni Guell o el marques de Comillas encarregaven obres a arquitectes modernistes, canvien la fisonomia de la ciutat i donant un aire i estil únic que és avui dia enveja del món i patrimoni de la humanitat en algunes obres. El modernisme és arrelat en un nacionalisme i catolicisme propis del conservadorisme de la burgesia, allunyat de l'ideal socialista que té el moviment a Europa.
Els primers deixebles notoris de Domenech i Montaner : Gaudi i Francesc Berenguer per recalcar certs trets regionals s'inspiren i utilitzen el moviment mudejar, ben notori a la Casa Vicens i a les Bodegues Güell, mudejar i invencinos historicistes juntament amb les noves idees estructurals (l'us del ferro a la vista i bovedes de secció en forma de catenària).

Gaudí és el gran geni de l'arquitectura modernista, basa el seu treball en dues senzilles premises:

1.- l'estudi de l'arquitectura ha de començar per les condicions mecàniques de la construcció.

2.- la imaginació de l'arquitecte devia estar lliure de tota convenció estilística.

Així, tenim  que l'obra de Gaudí és un compendi d'associació lliure en què les formes evocadores de configuracions animals (mitològics en alguns casos), vegetals o geològiques marquen els trets distintius de la seva obra, com en el cas de la cripta de la Colònia Güell on l'estructura imita les formes irregulars d'arbres i teranyines fent que l'estructura adquireixi inconscienment un fi racional; més tard trobarem aquesta característica al cim de la seva obra, el Temple Expiatori de la Sagrada Família, la façana presenta una visió com mil·lenària, de pedra erosionada pels capricis de la naturalesa o superfícies banyades amb àcids corrosius deixant empremta de la seva corrosiva acció deixant a la imaginació de l'espectador restes incomprensibles d'algun llenguatge perdud. 

A la Cripta de la Colònia Güell un troba tot el misteri i surrealisme que envolta l'obra del geni reusenc, l'estructura d'inspiració gòtica es reinterpreta com una formació biològica que ha crescut gradualment en resposta a l'entorn. Gaudí arribarà a fascinar als surrealistes de la dècada dels 30 perquè la seva obra presenta profundes preocupacions culturals i personals com en molts artistes surrealistes (Dalí per exemple).

L'arquitectura modernista, tant intima i personal que arriba a convertir-se en un símbol popular de la identitat nacional i en senya identificativa d'un període de reafirmació i consolidació de la nova societat que impera a finals del segle XIX i principis del XX.

sábado, 29 de marzo de 2014

COLITA, PERQUE SI!

 Colita és la fotògrafa de la Gauche Divine, d'una època interessant de la burgesia barcelonina, de gent amb inquietuds, dels darrers anys d'un període gris.
Fotògrafa de caràcter, d'estil propi hereua de Català-Roca i d'altres cronistes gràfics de Barcelona.

Recull el testimoni de l'exposició que es va fer el 2011 a Català-Roca, com un paralelisme entre les dues obres que es concatenen en el temps.





La Pedrera acull a Colita, espai i fotògrafa icones de la ciutat, embolcalla l'obra plena d'imatges que ens transporten a un moment intens de vida nocturna, de carrers grisos, de la Barcelona viva de finals dels 60 i principis dels 70, on una generació d'intel·lectuals com Terenci-Moix, Ricard Bofill, Jaime Gil de Biedma, Oscar Tusquets i d'altres van fer sense voler un grup de renovació de la vida nocturna de Barcelona.




La Pedrera : Colita, Perque si



«Una imatge val més que mil paraules només quan és tan poderosa que pot crear estat d’opinió. Quan és realment útil.»
Diari de Colita, 11 d’agost de 1999