Tin Tin Deo (1951)

DIZZY GILLESPIE QUINTET

Dizzy Gillespie-tp

John Coltrane-ts
Milt Jackson-vib
Kenny Burrell-g
Percy Health-b
Recorded in 1/3/1951 in Detroit.

mes informacio : Dizzy Gillespie / Dee Gee Days -savoy-

JAZZ CASUAL.

Jazz Casual fou un programa de la NET que va presentar Ralph Gleason, un reputat periodista musical de Rolling Stone i que va ser un dels cofundadors del festival de Jazz de Monterrey. Jazz Casual és sens dubte un testimoni únic, una joia pels aficionats al jazz; durant els 31 programes que es van emetre ( només se'n conserven 28) es va poder veure el bo i millor del panorama jazzistic del moment, autentiques llegendes del jazz avui en dia; John Coltrane, Gerry Mulligan o Dizzy Gillespie entre d'altres. En un format senzill, un escenari i un petit racó per fer breus entrevistes als músics de la mà de Gleason, el programa de mitja hora de durada és sense cap mena de dubte un programa de culte.
Gleason presenta als músics en la seva formació i aquests fan el que millor saben fer; en 30 minuts queden peces per la història del jazz, com l'Alabama de Coltrane o el Take Five de Dave Brubeck Quartet que tenia en aquells moments la seva formació més coneguda amb Paul Desmond y Joe Morello. El programa va ser emes entre el 1961 i el 1968 i destaca per ser distret, sense voler presentar el jazz com una música pedant, tot al contrari, Jazz Casual te un caràcter pedagògic, com per atreure el publico en general a la música clàssica del segle XX (definida així per Duke Ellington), temes entretinguts, en molts casos estàndards, sense aprofundir en les variants del jazz més incomprès com pot ser el free; Jazz Casual es troba reeditat en DVD i és una ocasió única per veure actuar "en viu" als músics que van fer del jazz una música diferent.

JAZZ CASUAL : JOHN COLTRANE QUARTET.

Whatever Lola Wants -Della Reese-.

A veces los creativos publicitarios rescatan del olvido viejos standards de la música popular, americana por lo general, viene a la memoría el caso de la campaña de Levi's con la version de Mad about the boy que inmortalizo la diva del jazz Dinah Washington. Este año Nestlé para celebrar el 25 aniversario de Magnum la agencia publicitaría rueda en Barcelona el spot con música de fondo del standard del musical Damn Yankees (Malditos Yanquiis) interpretado por Della Reese, cantante y actriz afroamericana de largo recorrido en Broadway y con una dilatada discografia editada.

Whatever Lola Wants es un standard que han versionado desde Sara Vaughan, Peggy Lee, obviamente Della Reese y hace poco tiempo Gothan Project.

Della Reese

Della Della / Cha Cha CHa

Whatever Lola Wants

RCA Victor; 1961.

MAGNUM 25# SPOT
Desde L'Examaple y la emblematica tienda de Flores Navarro (open : 24h/365d), Via Laietana, Montjuich, Ciutadella, Estació de França, Tibidabo i Gotic hasta Colón.

TENDERLY

Ella & Louis.

• Louis Armstrong - vocals, trumpet
• Ella Fitzgerald - vocals
• Ray Brown - bass
• Herb Ellis - guitar
• Oscar Peterson - piano
• Buddy Rich - drums

ELLA & LOUIS

Label : Verve

Year : 1956

Álbum mítico de Ella Fitzgerald y Satchmo con el legendario cuarteto de Oscar Peterson.

Penguin Guide To Jazz lo catalogo con 4 estrellas.

Tenderly es un standard de 1946 que tanto Ella como Oscar Peterson incluirían en su repertorio a lo largo de muchos años.

La mano izquierda de Peterson marca y acompaña de forma magistral, como siempre el canadiense deja constancia de haber sido uno de los mejores sidemen de toda la historia del jazz.

SONG FOR MY FATHER

Horace Silver és un dels precursors del hardbop, el moviment nascut com a evolució de l'estil que va revolucionar el jazz, el Be-bop de la mà de Charlie Parker, Dizzy i altres genis que van brillar a partir de la segona meitat del segle XX.
Silver, pianista àgil i molt rítmic esta influenciat per la música de Cabo Verde, illa d'origen del pare del prolífic pianista; la seva aliança amb Art BLakey va donar un dels grups més longeus del jazz, els Jazz Messengers, considerada per molts com una autèntica universitat i facultat jazzistica al llarg dels anys que va estar dirigida pel bateria després de què Horace decidís deixar la formació.

Com a lider del seu quintet o quartet, Silver destaca per melodies i ritmes vius, la seva tècnica al piano donen un aire molt marcat en les seves harmonies i melodies, un dels seus grans èxits és Song For my Father, un dels estàndards del seu repertori, un tema amb el qual va rendir homenatge al seu pare. El Hard Bop va ser el contrapunt al west coast, un so més cool i més representatiu dels musics blancs; Silver, Blakey, Sonny Rollins... van portar el HB des de Nova York a tot el món creant un estil renovador i evolucionat que va impregnar i influenciar en els músics de generacions posteriors.

A Song For My Father, el tema repeteix variablement al llarg de tota la composició, Silver marca molt bé amb la mà esquerra el ritme i acompanya la melodia, el fraseig dur, sec és constant i destaca com a característica del Hard Bop principal la riquesa dels voicings per l'extensió cosa que el diferencia notablement del jazz cool que és el seu antítesis.
Aquest tema és extremadament viu, no et canses d 'escoltar-lo, en gravació o live, Silver va compondre un estàndard i un tema que al sonar irremeiablement et diu de qui és i et transporta al Bidland de NY.
Un tema molt adient per un dia com avui.

Album:
Song for my Father (1964)
Written by Horace Silver
Label : Blue Note
Produced by Rudy Van Gelder
Personnel:
Horace Silver — piano 
Carmell Jones — trumpet 
Joe Henderson — tenor saxophone 
Teddy Smith — bass 
Roger Humphries — drums

Recorded live in Copenhagen, Denmark, April 1968

PdL

Paco de Lucia (1947-2014).

Ha fallecido Paco de Lucia, el genial guitarrista español, leyenda de la guitarra y la música fusionada. Nos deja su obra, de exquisita técnica, depurada, con sentimiento mediterráneo y esa alegría que transmiten sus dedos mágicos en multitud de grabaciones.
La muerte le sobrevino, un fulminante ataque al corazón, ese corazón lleno humanidad. Artista comprometido, nunca olvido sus raíces y siempre quiso huir de la fama, prefería la discreción y estar entre los suyos a deambular por fatuos e hipócritas corrillos de aduladores e intelectuales que nada tenían que ver con su personalidad llana y campechana. Huía de su propia leyenda.

McQ

XXXXX


Un mito que también obtuvo sus recompensas comerciales; en 1973, su celebérrima rumba Entre dos aguas lo aupó a lo más alto de las listas de éxitos con la conjura propia de las casualidades. La composición fue la última en entrar en el repertorio de aquel disco que acabaría invadiendo centenares de miles de hogares aquel año en el que España se sacudía el polvo negro de la dictadura.

Ya solo su asociación con Camarón de la Isla, la entente de dos amigos de infancia curtidos en los tablaos
  que en aquellos setenta andaba dando sus últimas bocanadas, le habría servido para ingresar en las enciclopedias de la música popular. Pero habría mucho más. Sus primeros escarceos con el jazz, por los que fue acusado de bastardización del arte jondo, datan de finales de la década anterior, cuando colaboró, aunque sin figurar, en los discos de jazz flamenco del saxofonista navarro Pedro Iturralde. A mediados de los 70, fue dando forma a una banda irrepetible, nutrida del talento de sus hermanos, Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras, y los jóvenes Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas, con el que se introdujo el cajón peruano en la ecuación flamenca. La cristalización de la leyenda de aquella banda única se dio a principios de los 80, con los discos Solo quiero caminar (1981) y Live... One summer night (1984).

De los ochenta data también su asociación con dos titanes de la improvisación a las seis cuerdas: Al di Meola y John McLaughlin. Juntos giraron por todo el mundo asombrando a auditorios de todas las clases y tamaños con su contagioso virtuosismo.

Además de cruzar flamenco con jazz, De Lucía hizo lo propio con el blues, la música hindú, la salsa, la bossa nova o la música árabe. También contribuyó a difuminar las frontera entre la música culta y la popular con históricos registros en el Teatro Real.

Doctor honoris causa por la Universidad de Cádiz y el Berklee College of Music, el jurado de los Premios Príncipe de Asturias le reconoció su "honradez interpretativa" y su capacidad de trascender "fronteras y estilos" que le convirtieron en "un músico de dimensión universal". "Todo cuanto puede expresarse con las seis cuerdas de la guitarra está en sus manos", destacó el fallo.

Fuente : El Pais.

LOS PEKENIKES -HILO DE SEDA-.

Los Pekenikes es un grupo de música que nació en Madrid en el año 1959, formado por algunos alumnos del Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid, liderados por los hermanos Alfonso y Lucas Sainz.

Edicion Española/Hispavox.

 Por la banda han pasado múltiples personalidades del pop de los años 60 como Juan y Junior, Eddy Guzmán, Felipe Alcover, José Barranco, Lucas y Alfonso Sainz, Tony Luz, Pepe Nieto, Jorge Matey, Félix Arribas, Vicente Gasca, Ignacio Martín Sequeros e incluso Luis Eduardo Aute, realizando versiones en español de muchas piezas anglosajonas y conformándose definitivamente como grupo instrumental tras el éxito de "Los cuatro muleros", a mediados de los años 60. En junio de 1965 fueron teloneros de Los Beatles en el concierto ofrecido en Madrid tras el desembarco del grupo inglés en España. Su primer gran álbum instrumental data del año 1966 y en él se recogen grandes éxitos como "Lady Pepa" "Frente a palacio" o "Hilo de seda", entre otros. Otros grandes éxitos de su carrera musical lo conforman "Robin Hood", "Ritmo de concierto", "Embustero y bailarín" (producida por Tony Brito) "Sombras y rejas", "Arena caliente" y "Cerca de las estrellas". "Palomitas de maíz", versión de "Popcorn", original de Gershon Kingsley, es también uno de sus grandes éxitos.

Edición extranjera.

La calidad interpretativa de muchas de sus piezas, así como los arreglos empleados, hacen de este grupo uno de los más importantes del panorama del pop de la época.

FEELING GOOD.

NINA SIMONE.
(1933-2003)
FEELING GOOD del album : I put spell on you, per Philips Records, editad l'any 1965.
















Birds flying high you know how I feel
Sun in the sky you know how I feel
Breeze driftin' on by you know how I feel

It's a new dawn
It's a new day
It's a new life
For me
And I'm feeling good

Fish in the sea you know how I feel
River running free you know how I feel
Blossom on the tree you know how I feel

Dragonfly out in the sun you know what I mean, don't you know
Butterflies all havin' fun you know what I mean
Sleep in peace when day is done
That's what I mean

And this old world is a new world
And a bold world
For me

Stars when you shine you know how I feel
Scent of the pine you know how I feel
Oh freedom is mine
And I know how I feel

YUSEEF LATEEF -PLUM BLOSSOM

YUSEF LATEEF (1920-2013)
PLUM BLOSSOM
EASTERN SOUNDS, 1961, Moodsville Records.

• Yusef Lateef : flute, oboe, tenor saxophone, xun 
• Barry Harris : piano
• Ernie Farrow : double bass, Rabaab 
• Lex Humphries : drums

Yusef Lateef ha estat un músic de jazz molt interessant, multi instrumentista lider i sidemen.
Atret per la música global cerca en arrels índies i africanes i empra instruments diversos d'aquells folklores per aportar un nou aire i un estil propi al hard boop i cool dels anys 60, el seu període més ric i creatiu.
Dedicat a l'ensenyança des de feia anys a Nigèria la seva discografia va anar concloent a finals dels 90 ja derivada en un estil new age sense deixar de banda el seu origen jazzístic.
Els millors àlbums els va gravar per Impulse i va tocar amb gent com Cannonball Adderley o Charles Mingus.

45 VOLL-DAMM FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA.

El Festival Internacional de Jazz de Barcelona compleix 45 edicions, la d'aquest any recordarà a dos grans músics, Bebo Valdés i John Coltrane en la figura dels seus fills, Chucho Valdés i Ravi Coltrane entre els espectacles més destacats; així mateix el festival a més de nombroses actuacions musicals, com ve fent al llarg de les ultimes edicions, també anirà més enllà dels espais escènics per apropar la música sincopada a tots els públics, conferències a la xarxa de biblioteques municipals, cinema a la Filmoteca amb la projecció de Chico & Rita i Calle 54 o concerts on mostrar els camins no sempre paral·lels entre la música de concert i el jazz.
En general tota una programació ben variada per gaudir d'un esdeveniment cultural ben afiançat a la ciutat en la tardor de cada any.

Ravi Coltrane

RAVI COLTRANE MONVÍNIC EXPERIENCE

Monvínic, local de culte pels amants del vi, torna un any més al festival amb propostes que relacionen el jazz amb la cultura enològica. Després de Kurt Rosenwinkel, Omar Sosa y Paolo Fresu, el protagonista de la quarta Experience serà el saxofonista Ravi Coltrane.

22/11/2013, Monvinic.

Jazz a la biblioteca.

JAZZ A LA BIBLIOTECA
Visions del jazz

Cicle d´audicions i xerrades sobre jazz i el programa d´enguany del 45 Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona. Com a complement d´aquestes set visons, alguns dels músics participants del festival explicaran les característiques de la seva música.

ENLLAÇ : 45-VOLL-DAMM-FESTIVAL-INTERNACIONAL-DE-JAZZ-DE-BARCELONA

MY WAY.

And now, the end is near;
and so i face the final curtain.
my friend, I'll say it clear,
I'll state my case, of which I'm certain.
I've lived a life that's full.
I've traveled each and ev'ry highway;
but more, much more than this,
I did it my way.

Regrets, I've had a few;
but then again, too few to mention.
I did what i had to do
and saw it through without exemption.
I planned each charted course;
each careful step along the byway,
but more, much more than this,
I did it my way.
Yes, there were times, I'm sure you knew
when I bit off more than I could chew.
but through it all, when there was doubt,
I ate it up and spit it out.
I faced it all and i stood tall;
and did it my way.
I've loved, I've laughed and cried.
I've had my fill; my share of losing.
and now, as tears subside,
I find it all so amusing.
To think I did all that;
and may I say - not in a shy way,
"no, oh no not me,
I did it my way".
For what is a man, what has he got?
if not himself, then he has naught.
to say the things he truly feels;
and not the words of one who kneels.
the record shows I took the blows -
and did it my way!

Y ahora, el final está aquí,/y me enfrento al último telón./Mi amigo, lo diré sin rodeos,/Hablaré de mi caso, del cual estoy seguro./He vivido una vida plena,/Viajé por todas y cada una de las autopistas./Y más, mucho más que esto,/Lo hice a mi manera./Arrepentimientos, he tenido unos pocos/Pero igualmente, muy pocos para mencionarlos./Hice lo que debía hacer/Y me alcanzó sin deber nada a nadie/Planeé cada ruta /Cada cuidadoso paso a lo largo del camino./Y más, mucho más que esto,/Lo hice a mi manera./Sí, hubo oportunidades,/Estoy seguro de que lo sabías,/Cuando mordí/Más de lo que podía masticar./Pero después de todo,/Cuando hubo duda,/Me lo comí todo y luego lo escupí./Me enfrenté a todo y me mantuve recto,/Y lo hice a mi manera./He amado, he reído y llorado./Estuve harto, mi parte de fracaso./Y ahora, que las lágrimas ceden,/Encuentro todo aquello tan entretenido/Pensar que hice todo eso./Y permíteme que lo diga, sin timidez,/oh, no, oh, no, no yo, yo lo hice a mi manera./Por qué se es un hombre, ¿por lo que tiene?/Si no es él mismo, entonces no tiene nada./Decir las cosas que realmente siente/Y no las palabras de alguien que se arrodilla./Mi historia muestra que encajé los golpes/Y lo hice a mi manera./Sí, fue a mi manera.

You Will Be My Music -Frank Sinatra-

Entonces tú serás mi música.
Tú, tú serás mi canción.
Tú serás mi música.
No puedo esperar más si estoy equivocado.

INSENSATEZ / INSENSITIVE

Frank Sinatra & Antonio Carlos Jobim.
Fusionando "The voice" & bossa nova se consigue uno de los cóctels más perfectos y más coools

PLAGIO / GOTYE / BONFA / ORFEO NEGRO

ENLACE : GOTYE

Gotye admite que plagio a Luiz Bonfa para su tema :

Somebody That I Used To Know.

El músico belga uso los acordes iniciales de SEVILLE, un tema compuesto por el guitarrista brasileño, fallecido en el 2001, para su albúm Luiz Bonfa y su guitarra, de 1967.

Gotye deberá indemnizar a los herederos con cerca de un millón de dólares.

El artista se ha excusado alegando que es un homenaje al guitarrista brasileño.

Luiz Bonfa alcanzo la eternidad con la BSO de ORFEO NEGRO, el film de Marcel Camus realizado en 1959 y que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, el Globo de oro y el Oscar de ese año a la pelicula extranjera.

Compuesta junto a Jobim, se considera que junto a DESAFINADO fue la plataforma de lanzammiento de la musica brasileña al mundo.

Goiye ha alcanzado el Nº1 en varios paises con este tema.

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Manha de carnaval, del film Orfeo Negro... A mi me la dedicarón un sábado por la mañana de hace muchos años.

ERROLL GARNER.

Reconocible por su eterno tuxedo, su bigote y esa cara de buena persona que aporreaba las teclas del steinway, Erroll Garner fue un pianista atípico en muchos sentidos, interprete, compositor y gran solista, Erroll Garner no sabia leer una partitura ni escribir, sus nociones de solfeo eran nulas, toda la maestría que desarrollaba cuando se sentaba delante de las 88 teclas era fruto de su talento, su prodigiosa memoria y un excepcional autodidacta, a la hora de tocar; es esta falta de formación lo que hace de Garner un músico especial en su estilo y forma de tocar, muy perceptible en las pocas grabaciones de video que se pueden encontrar.

Garner, de estilo inconfundible, elegante y sofisticado, bebía del be-boop pero en sus manos indago un camino único y personal. Poco habitual en grabaciones como sidemen, fue un solista reputado que gozo de éxito durante la década de los 50 y parte de los 60 actuando por todo el mundo como solista o acompañado de trió que era su formación más habitual.

Su frágil salud le jugo una mala pasada en 1977 con un paro cardíaco fatal con tan solo 53 años de edad.

Para la eternidad deja standards tan míticos como MISTY (nebuloso), un tema que uso Clint Eastwood, para su debut como director, en la película escalofrío en la noche” en 1971, otra mítica contribución de Garner a la música de jazz es el espectacular Concert by the sea, grabado en directo en 1955, concierto homenaje para los veteranos de la guerra de Corea, lo curioso del caso es que este concierto no debía grabarse, esa es la causa de que las grabaciones originales de este concierto siempre hayan pecado de una baja calidad de sonido, gracias a la remasterizacion y las nuevas tecnologías podemos disfrutar de un sonido mucho más limpio que el que disfrutan los que compraron el álbum original.

Dejo dos videos de Garner, autumn leaves, grabado en Carmel para Concert by the sea y Misty, su tema más conocido, una grabación en directo para un programa televisivo de jazz en 1969.

NUAGES.

Django Reinhardt
et Le Hot Club de France.
-NUAGES-

Django Reinhardt : Guitarra
Stephane Grapelli : Violín
Louis Vola : Contrabajo.
Roger Chaput y Joseph Reinhardt : Guitarras Rítmicas.

Entre 1934 y 1948 la formación liderada por Django Reinhardt y Stephane Grapelli se convirtió en la primera banda europea que influencio y obtuvo éxito en todo el mundo. De Louis Armstrong a Duke Ellington pasando por todos los grandes del swing admiraron la formación originada en el Hot Club de Pierre Nourry.

DOMINO by ROLAND KIRK.

Roland Kirk fue un músico al que yo definiría como inclasificablemente original, maestro de la improvisación, y de una técnica exquisita. Este multiinstrumentista genero un aire fresco en el jazz desde sus inicios en el Ryth & Blues que perfecciono y personalizo desde que entra en la banda de Charles Mingus, que influyo de manera palpable en la obra de Roland Kirk.
En 1962 graba Domino para el sello Mercury, posiblemente su obra maestra. Durante los 70 Kirk fue ajeno a los cambios que muchos contemporáneos suyos hicieron para acercarse a una música más comercial; Rashaan, como así se le apodaba, mantuvo hasta su muerte en 1977 una linea de crecimiento creativo propia y muy personal que le hace estar entre los grandes. DOWN BEAT, la prestigiosa revista de jazz, le concedió 4 estrellas y media, siendo uno de los mejores albúms de la década.
En él, Kirk proyecta un concepto elegante, sutil, minimilista incluso y con momentos muy enérgicos pero sin alejarse de la base swing.

ROLAND KIRK - DOMINO - 
1."Domino" (Don Raye, Jacques Plante, Louis Ferrari) 
2.".Meeting on Termini's Corner" (Roland Kirk) 
3."T.ime" (Richie Powell) 
4."La.ment" (J. J. Johnson) 
5."A Stritch in Time" (Kirk) 
6."-in-1 Without the Oil (Kirk) 
7."Get Out of Town" (Cole Porter) 
8."Rolando" (Kirk) 
9."I Believe in You" (Frank Loesser) 
10."E.D." (Kirk) -

Roland Kirk - flute, tenor sax, vocals, stritch, manzello, nose flute, siren 
Henry Duncan - drums 
Herbie Hancock - piano 
Roy Haynes - drums 
Andrew Hill - piano, celeste 
Wynton Kelly - piano 
Vernon Martin - bass 

LEONE FROLLO -2-.

Leone Frollo (Venecia, 1931), maestro del fumetti y gran dibujante italiano como sus colegas Guido Crepax y Hugo Pratt.

NKC : L_O_V_E

NAT KING COLE

-L O V E-

1964.

L is for the way you look at me
O is for the only one I see
V is very, very extraordinary
E is even more than anyone that you adore can

Love is all that I can give to you
Love is more than just a game for two
Two in love can make it
Take my heart and
please don't break it
Love was made for me and you

L is for the way you look at me
O is for the only one I see
V is very, very extraordinary
E is even more than anyone that you adore can

 Love is all that I can give to you
Love is more than just a game for two
Two in love can make it
Take my heart and
please don't break it
Love was made for me and you
Love was made for me and you
Love was made for me and you

L es por la manera en que me ves
O es por la única a quién veo
V es muy, muy extraordinario
E es mucho más de lo que tú puedes adorar

Amor es todo lo que te puedo dar
El amor es algo más que un amor de dos
Dos enamorados lo pueden lograr
Toma mi corazón y
Por favor, no lo rompas
El amor fue hecho para mí y para ti.

L es por la manera en que me miras
O es por la única a quién miro
V es muy, muy extraordinario
E es mucho más de lo que tú puedes adorar

 Amor es todo lo que te puedo dar
El amor es algo más que un amor de dos
Dos enamorados lo pueden lograr
Toma mi corazón y
Por favor, no lo rompas
El amor fue hecho para mi y para ti.
El amor fue hecho para mi y para ti.
El amor fue hecho para mi y para ti.

YEGELLE TEZETA.

Mulatu Astatke, nacido en Jimma, ciudad situada al oeste de Etiopía, en el año 1943. Padre del jazz etíope, fue el primer africano en estudiar en la prestigiosa Universidad de Berklee. Su jazz fusiona la música tradicional etíope con el denominado latín jazz dando como resultado una música llena de armonías rítmicas muy pegadizas. Multinstrumentista, donde mejor se mueve es con el vibrafono.

Mulatu Astatke ha sido profesor, entre otras universidades, de Harward y con su conjunto los Heliocentrics ha recorrido los mejores festivales de jazz cosechando buenas criticas. En 2.005 Jim Jarmusch cogió varios de sus temas para la BSO de Broken Flowers, film protagonizado por Bill Murray y Sharon Stone que catapulto al músico etíope a una fama que nunca podía haber imaginado. 35 años antes Duke Ellington ya se había fijado en su música, cuando este trabajaba en la colección Ethiopiques Vol. 4.

Mulatu Astatke & Heliocentrics

Ethiopiques Vol. 4