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jueves, 24 de julio de 2014

FRIDA

Se cumplieron 60 años de la muerte de Frida Kahlo, hecho que merecía cierta repercusión; el 11 de julio de 1954 dejo la vida que con tanta pasión vivió pero también descanso de una vida llena de dolor y sufrimiento tanto físico como emocional, 47 años de vida intensa, de una obra surrealista y llena de simbología. Fue leyenda y mito ya en vida, de su fealdad hizo bandera para mostrar toda esa belleza interior que fue mostrando con su obra; pinturas, dibujos y escritos; belleza terrible que en muchas ocasiones muestra el infierno personal de una vida intensa y llena de altibajos.

¿Comunista? ¿Marxista? ¿Tuvo conciencia política propia? 








Creo que Frida es como un extenso catalogo de lo surrealista que es el propio México, con ese toque tan kitsch característico de su iconografía, el color de sus pinturas, los contrastes culturales entremezclados, folclore y tradición con el progreso y la modernidad que se iban imponiendo en el desarrollo de México.

Frida es tantas Fridas que de cada una se estriaría una gran vida, su arrebatadora personalidad no fue nunca ensombrecida por otro monstruo como fue Diego Rivera, ambos se complementaron en una especie de simbiosis que dio como resultado dos iconos de la cultura mexicana del siglo XX, sin lugar a dudas los dos artistas más grandes que dio México, independientes pero indivisibles el uno del otro.
Juntos fueron una gran erupción creativa.

Su poliomielitis, el accidente del tranvía, sus abortos, la carencia del afecto materno y la extraña relación con su nanny parece que empañen una vida intensa, con momentos de felicidad; su precaria saludo no impidió que fuera una mujer activa, viajada y protagonista de un momento cultural de la historia único; esa precaria salud y sus problemas están plasmados en su obra, desgarradora y terrible en muchas ocasiones. Al final de sus días cuando pinta Naturaleza Muerta (Viva la vida) Frida  contempla y habla de suicidio, pierde las ganas de vivir y de luchar, se sabe derrotada, "La noche cae sobre mi vida" escribe meses antes de morir; el 11 de julio de 1954 se queda dormida para ser mito y leyenda inmortal.


Pies para qué los quiero si tengo alas pa'volar

lunes, 21 de julio de 2014

BACKSTAGE -5-

Homage to James Garner (1928-2014)


Con Audrey Hepburn, amiga y compañera en "La Calumnia".


Con varios activistas pro derechos civiles en la marcha por el trabajo y la libertad (28-8-1963), entre ellos Charlton Heston, Marlon Brando, Paul Newman y Harry Belafonte.

Con Doris Day

Otro apasionado del motor, aquí con su Mini Cooper en 1966.

Sin duda su último gran trabajo, El diario de Noa, con Gena Rowlands.

domingo, 20 de julio de 2014

S W A N S -1-

Babe Paley.
Swans (cisnes) es el mote con que Truman Capote bautizó a las mujeres más glamourosas y elitistas de la alta sociedad, en especial a la del New York de los años 50 y 60.

Clase, estilo, elegancía, "charme"... y por supuesto dinero. Modelos, musas, amigas, esposas y amantes de los grandes diseñadores de moda, de las mejores plumas periodisticas, de los busines man más de moda en aquellos tiempos.
 
Gloria Vanderbilt

Fiona Campbell

Gloria Guiness

martes, 15 de julio de 2014

ECUMENOPOLIS : Amancio Williams.

El pasat 26 de maig al Col·legid' Arquitectes de Catalunya, en el marc de la 5ª sessió del ECUMENOPOLIS es va presentar el film Amancio Williams de Gerardo Panero, Ají Films, Argentina 2013.
Veure : TheMcQFiles : Documental Amancio Williams

El film recupera a un mestre singular i potser desconegut per a molts, va realitzar incomptables i visionaris projectes teòrics i es va associar professionalment a figures del moviment modern com Walter Gropius o Le Corbusier, qui el designaria com a arquitecte local per tirar endavant les obres de la Casa Curutchet, única obra del suís en tota Llatinoamèrica.

El documental narra la vida, l'obra i els projectes més emblemàtics de l'arquitecte, inventor, i aviador Amancio Williams, centrant-se en la que va ser pràcticament la seva única obra construïda, l'emblemàtica "Casa sobre el rierol" edificada l'any 45, i que passaria de ser peça clau de l'arquitectura moderna, a estar avui desmanegada després d'anys d'abandonament i desinterès, potser també metàfora de la història del país on s'assenta.

La sessió va ser complementada amb la presència de Pepe Font, arquitecte i professor de l'ETSA de València.

lunes, 30 de junio de 2014

DESIDERATUM.


Hombres de la Revolución que aspiráis a las reformas morales y materiales en bien del país. Yo soy tan revolucionario como vosotros. Hombres de la Tradición que os llamáis conservadores porque deseáis asimismo el bien moral y material de la nación sin perturbaciones ni sacudimientos. Yo soy tan conservador y tradicionalista como vosotros. Es decir, que soy a la vez revolucionario y conservador. Reformista y tradicionalista en nombre del bien público que unos y otros deseáis, y es porque no se puede llegar a este "desiderátum" común ni por el camino oscuro y accidentado de la Revolución ni por el vehículo desconcertado del Tradicionalismo.
Ildefons Cerdà.
(1915-1976)

viernes, 27 de junio de 2014

LUCIERNAGAS / Ana María Matute.

Pla de Palau, Barcelona, años 50.
«Ahora, esas gentes que no debían mirarse, prohibidas, cuya existencia se les mantenía oculta y de las que era obligado olvidarse, invadían de nuevo la ciudad. De pronto no cabían en la calle y venían a inundar con su realidad ineludible el pequeño mundo, suave, de caperucitas rojas y lobos de cartón, acrecidos, apelotonados, en número mucho mayor del que podía suponerse, y hacía ostensible su presencia. [...] Asomada a la ventana, veía cruzar los coches pintarrajeados, atiborrados de hombres y mujeres armados. Unos seres cuyos rostros jamás vio en parte alguna ni supuso que exisieran.»

...


Tenía miedo a la vida, como Cristián, como su madre, como las mujeres de la cárcel. Ella misma, todas, pensando eternamente en que los hombres se agusanan en las cunetas o se convierten en tristes sombras de sí mismos, mutilados. María seguía hablando, pero ya no la escuchaba. [...] Un mundo alboreaba en ella, donde existirían los zapatos rotos, la tabla de multiplicar, los grandes cielos calientes, las bombillas apagadas, las balas de fusil, los insectos, las manos que palpan piel humana y corteza de árboles, un mundo de desolación y de alegría, de felicidad y de preocupaciones, de gritos y de largos bostezos. Y estaba en ella, con ella, dentro de ella con sus propios cielos, con las rejas de su cárcel, con su dolor y el lejano canto de los pájaros.»

Luciernagas.
Ana María Matute
(1925-2014)

viernes, 20 de junio de 2014

Documental "Amancio Williams"


Figura fundamental de la arquitectura Argentina. Reconocido y admirado en todo el mundo por la célebre "Casa sobre el arroyo" o también conocida cómo la Casa Puente, obra clave de la arquitectura moderna que terminara en ruinas tras un incendio. Hoy restaurada y reformada se puede visitar y disfrutar de una obra original y unica.



El documental narra la vida de Amancio Williams, arquitecto visionario argentino. Sus ideas, sus propuestas innovadoras, su tenacidad por recuperar espacios verdes. La relación con Le Corbusier y su aporte en la Casa Curutchet. La filosofia del arquitecto y el cáracter del hombre del cual gran parte de sus proyectos no llegaron a concretarse.

viernes, 13 de junio de 2014

TOM KRISTENSEN -MR LEMANS- (1)

 Leyenda en activo del automovilismo y de la mitica carrera de Le Mans Tom Kristensen busca conseguir este año su "decima" particular. Nueve triunfos en 18 participaciones, el promedio ya es extraterrestre de por si. Con 46 años, según él seguirá compitiendo mientras tenga ganas, ilusión y fuerza, encara esta edición con la esperanza de poder aumentar su leyenda.

Demostró su valía en los monoplazas en su juventud, rozó con la punta de los dedos el culmen del automovilismo, pues no fueron pocos los equipos de Fórmula 1 interesados en él. Sin embargo, la falta de apoyo económico redirigió su carrera a la resistencia, que lejos de ser su sueño, le ha llevado a ser un referente mundial y ha grabado su nombre con letras de oro en el deporte del motor.

Las nueve victorias en la mítica carrera de resistencia, dejaron obsoleto un récord que parecía inalcanzable como el de las seis victorias de Jacky Ickx en el Circuito de la Sarthe, pero Kristensen ha coincidido en el tiempo con la hegemonia de Audi, la marca que ha revolucionado el mundial de resistencia con los motores diesel y ahora con los hibridos.

Sin esa aurea de inaccesibles que acostumbran a tener los pilotos de F1, ese divismo del que hacen gala, en muchas ocasiones coraza defensiva para mantenerse concentrados en su profesión, los pilotos de resistencia suelen ser mucho más cercanos y humanos, Krsitensen lo demuestra en cada acto y evento que Audi organiza en la presentación y promoción de su equipo.

Esa sencillez de trato hace que como aficionado te sientas más cercano y se disfrute más cada vez que estos pilotos dan una conferencia o responden en cualquier acto publicitario de la marca.

Kristensen lo demuestro una vez más de cara a la presentación de la proxima edición de Las 24 horas de Le Mans.

El objetivo de la decima no será sencillo, Audi este año no es el favorito, la velocidad de los Toyota sera un handicap que intentaran contrarestar con la fiabilidad que asegura el e-tron, la estrategia de equipo, y como no la suerte,  la sabiduría y experiencia que atesoran los pilotos de Audi son las bazas con las que intentaran una vez más reinar en el circuito de La Sarthe este fin de semana. La LMP1 estara reñida en la 91ª edición de Le Mans, Toyota y Porsche daran guerra a la escuderia de los aros y promete ser un fin de semana intenso y muy atractivo para disfrutar de la carrera que esperamos con ansiedad cada año.


sábado, 7 de junio de 2014

D-DAY.

 "¡Soldados, marineros y pilotos de la Fuerza Expedicionaria Aliada!:

Estáis a punto de embarcar para la Gran Cruzada, a la que hemos dedicado todo nuestro esfuerzo durante los últimos meses. El mundo entero tiene los ojos puestos en vosotros. Las esperanzas y plegarias de todas las gentes amantes de la libertad marchan con vosotros. En compañía de nuestros valientes aliados y nuestros hermanos en armas en otros Frentes, vais a traer la destrucción de la máquina de guerra alemana, la eliminación de la tiranía Nazi sobre los pueblos oprimidos de Europa, y la seguridad para nosotros mismos en un mundo libre.








Vuestra misión no será fácil. Vuestro enemigo está bien entrenado, bien equipado y curtido en la batalla. Combatirá sin cuartel. Pero ¡estamos en 1944! Mucho ha ocurrido desde los triunfos Nazis de 1940 y 1941....¡Es hora de que llegue el cambio!

¡Los hombres libres de todo el mundo caminan juntos hacia la victoria! Tengo plena confianza en vuestro valor, devoción por el deber y destreza en la batalla. ¡No aceptaremos otra cosa que no sea la victoria total!

¡Buena suerte!¡Dejemos que Dios Todopoderoso nos guíe y bendiga esta gran y noble empresa!"

General Dwight D. Eisenhower - Comandante Supremo de la Fuerza Expedicionaria Aliada. Orden del día 5 de junio de 1944 que recibieron los soldados de las fuerzas de invasión mientras embarcaban hacia las playas de Normandía.

martes, 20 de mayo de 2014

BLACK JACK


Jack Brabham, tres veces campeón de Fórmula 1, falleció el lunes pasado en Australia a los 88 años, según confirmaron fuentes de su familia. Fundador de la legendaria escudería que lleva su nombre, Brabham.

Unico piloto  que se proclamó campeón, en 1966, con un BT-20 diseñado y construido  por él mismo. Su pasión por la mecánica y los coches empezaron en su Australia natal, su interés por la F1 le llevo a las Islas Británicas, lo que vino después es leyenda del motor y del automovilismo de competición.

NOTICIA : Sir Jack Brabham.

The Telegraph : Sir Jack Brabham dies.


lunes, 12 de mayo de 2014

AALTO.

Alvar Aalto.
La excelencia y la exclusividad marca la diferencia reniega de la mediocridad y se excluye de la norma.

En la primera conferencia que Alvar Aalto dio en Barcelona, sus palabras fueron la negación de la pedantería y el dogmatismo, causando una gran impresión en arquitectos de la talla de Coderch. Palabras que fuerón un  canto sereno y profundo al verdadero conocimiento humano, a la decencia y al sentido 
común.  












A este propósito existe una anécdota muy significativa del arquitecto fines. Estando Alvar Aalto en Madrid, manifestó el deseo de hacer algunas  compras, fue con su acompañante español. Como el tráfico era muy intenso y  resultaba prácticamente imposible encontrar aparcamiento, el acompañante dejó solo a  Aalto en una tienda, y después de dar varias vueltas, lo recogió otra vez. Aalto mostraba  gran satisfacción por una compra que había hecho y que mostró orgulloso a su acompañante: se trataba de unas magníficas castañuelas. Este le preguntó cuánto le habían  costado, y al decirle Aalto el precio, aquél montó en cólera y volvió inmediatamente a la tienda. Allí protestó, pero el dueño le dijo que el precio era justo: que él le había mostrado primero castañuelas baratas, para turistas, después otras mejores y que,  finalmente, Aalto se había llevado las mejores castañuelas que tenían en la tienda: unas  magníficas castañuelas de concierto... 
Ni que decir tiene que Alvar Aalto no era un entendido en castañuelas. Pero esto tiene mucho que ver con las virtudes de los arquitectos y del pueblo finlandés. Es probable que cualquier ciudadano de ese país, puesto a elegir castañuelas en su viaje a España se decidiría, como Alvar Aalto, por unas castañuelas de verdad.



lunes, 5 de mayo de 2014

L.C a CaixaForum.

 CaixaForum te l'encert, un cop més, de presentar una exposició sobre arquitectes i arquitectura, fa un parell d'anys l èxit de la mostra sobre Sagnier o sobre el disseny de la post revolució russa son clars exemples de què aquesta branca de l'art és d'interès per fer acostar a la gent a les sales d'exposició.
Ara s'apropa a la figura de Le Corbusier, un dels artistes més influents del segle XX. Fou un artista revolucionari, introductor de conceptes nous no només en l'arquitectura, creador d'una força de llibertat creativa poc usual. Més enllà del seu vessant artístic també Le Corbusier va influir en noves idees urbanístiques i de hàbitat, fou un dels primers artistes globals, la seva obra escampada per tot el món, ideada des del seu estudi del carrer de Nurgesser-et-coli,24, a Paris.




La seva obra és una interpretació poètica, provocadora i agosarada de les tecnologies i la nova era de les màquines, tanmateix el seu pensament  fort arrelat a la integració en la natura i l'espai, ben identificable no només en la seva obra arquitectònica sinó també en la pictòrica.
Aquesta idea concebuda en forma general i global sobre tortes les arts que el seu esperit creador conrea i realitza al llarg de les 6 dècades que contemplen la seva vida creativa.

Le Corbusier un atles de paisatges moderns és una exposició més que recomanable no només per gaudir de l'obra d'un dels símbols de l'arquitectura moderna sinó també per entendre com evoluciona l'arquitectura del segle XX emmarcada en la seva essència artística però també del compromís del artista en vers la societat que li toca viure.

McQ

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Le Corbusier, una figura clau de l’arquitectura del segle XX, va ser pioner en els estudis de millora dels habitatges de les classes més baixes i va proposar noves formes d’arquitectura eficient en ciutats molt poblades. Le Corbusier va ser, al seu torn, un artista multidisciplinari, amb una obra que s’estén també a la pintura i la fotografia, unint art i arquitectura.



La mostra fa un itinerari complet per totes les fases de l’obra de Le Corbusier a través d’una extensa col·lecció de dibuixos, pintures, projectes arquitectònics i maquetes d’edificis, peces procedents majoritàriament de la Fondation Le Corbusier a París i del MoMA de Nova York. El visitant podrà contemplar des del treball realitzat en els primers anys de l’artista a Suïssa, fins al final dels seus dies a la Mediterrània, passant per Istanbul, Atenes, Roma, París, Ginebra, Moscou, Barcelona, Nova York i l’Índia.


miércoles, 30 de abril de 2014

J.L. SERT



Josep Lluís Sert fou un esperit contestatari, un vers lliure en un món dominat per la còpia i la reproducció seriada. Membre d'una coneguda família aristocràtica i destacat militant republicà, Sert va tenir l'atreviment de ser un arquitecte d'avantguarda en un país on governava el conservadorisme més absolut. Sert va ser també, com tots els exiliats, un vitalista d'esperit trist, un artesà del sentit comú en un món extrem. Va abraçar el racionalisme arquitectònic quan Espanya es llançava als braços de vells somnis imperials. Va viatjar, va emigrar, va fugir. Es va refugiar allà on va poder. Fill del Comte de Sert i nebot en segon grau del primer Marquès de Comillas, Josep Lluís es va haver d'amagar als Estats Units després de la Guerra Civil. I allà fou capaç de reconstruir una carrera professional que el va dur a convertir-se en el primer arquitecte català de fama internacional.

"La meva vida es divideix en capítols que porten noms de ciutats: Barcelona, París, Nova York i Boston; una vida nòmada amb prou canvis, però sense cap moment avorrit."





Direcció i guió: Pablo Bujosa Rodríguez
Producció executiva: Antonio Chavarrías, Mihalis Gripiotis i Pablo Bujosa Rodríguez
Realització i muntatge: Miguel Ángel Abraham
Documentació: Maria Charneco

martes, 29 de abril de 2014

ALTRES VISIONS -AGUSTI CENTELES-

Agustí Centelles i Ossó fou un fotògraf català autodidacte, de família humil, que desenvolupà l'etapa més important de la seva carrera entre els anys 1932 i 1940, primer treballant per compte d'altri i després com a freelance. La seva implicació amb el Govern de la Generalitat va provocar que hagués d'exiliar-se amb els republicans catalans i espanyols que van creuar la frontera en direcció a França.
Gràcies a la capacitat per veure el món a través de la seva càmera Leica, Centelles fou reconegut molt favorablement pels mitjans de l'època, on publicà destacats reportatges sobre esports, vida social o política, entre altres temes.
Els seus reportatges sobre el cop d'estat del juliol de 1936, els fronts d'Aragó o els camps de concentració francesos són documents únics que expliquen la història del país que tant va estimar.
En tornar a Catalunya, gràcies a la seva vàlua i tenacitat va poder a reprendre la seva carrera fotogràfica. En un primer moment va fer de forner a Reus, però posteriorment inicià un negoci de fotografia en el camp industrial i publicitari.
La seva vinculació amb la ciutat, que ha posat el seu nom a aquesta biblioteca, ens empeny a col·laborar estretament en tot el que estigui a les nostres mans per homenatjar-lo, i aquesta exposició n'és un exemple.
En aquesta mostra podreu veure un recull d'imatges no tan conegudes d'Agustí Centelles, que hem triat per intentar mostrar personatges de l'època i temàtiques diferents de les de la guerra —nens, dones, esports i el camp industrial—, a més de les fotografies que en el seu dia va fer a Salvador Dalí.
Tot i que Agustí Centelles va tocar gairebé tots el camps de la fotografia, en aquesta exposició es mostren els menys coneguts.

Del 3 al 29 d'abril a la Biblioteca Esquerra de l'Eixample - Agustí Centelles
Comte d'Urgell, 145-147
Barcelona

viernes, 25 de abril de 2014

Adèu TiTo


Carta de TiTo Vilanova 20/7/13

L'exentrenador del Barça Tito Vilanova ha mort als 45 anys víctima d'un tumor a la glàndula paròtide que se li va diagnosticar a finals de l'any 2011. L'extècnic blaugrana ha estat intervingut d'urgència aquest dijous a la Clínica Quirón de Barcelona. El Barça ha comunicat la seva defunció en un comunicat oficial: " El Club vol expressar el més sentit condol a la seva família, amb qui comparteix aquests moments de dolor juntament amb els socis, aficionats del FC Barcelona i tot el món del futbol i l’esport. Per voluntat de la família Vilanova, es prega respecte al seu desig de viure en la més estricta intimitat els moments posteriors al decés".
En les pròximes hores, el FC Barcelona habilitarà un espai de condolences a la tribuna principal del Camp Nou, oberta a tothom que vulgui mostrar el seu record i afecte cap a la figura de Tito Vilanova. El Club informarà puntualment de l’horari d’obertura d’aquest espai de condolences, així com de la cerimònia religiosa que se celebrarà en els pròxims dies
El 22 de novembre de 2011, quan Vilanova era l'ajudant de Pep Guardiola a la banqueta blaugrana, el club català va anunciar que l'entrenador de Bellcaire patia un tumor a la glàndula paròtide. Després de ser intervingut a l'Hospital de la Vall d'Hebron de Barcelona –una operació de més de 10 hores–, Vilanova va estar allunyat dels estadis dues setmanes. Progressivament va anar incorporant-se a la dinàmica de treball fins a mostrar senyals evidents d'una total recuperació del càncer que l'havia atacat el novembre del 2011. La millora de Vilanova va fer que Andoni Zubizarreta no tingués dubtes en escollir-lo per suplir Guardiola i dirigir el Barça durant la temporada 2012-13.
El 19 de desembre de 2012, gairebé un any més tard que se li diagnostiqués el tumor, el Barça va comunicar la recaiguda de l'entrenador empordanès. Vilanova va ser operat novament a Barcelona, i posteriorment va fer diversos viatges als Estats Units, al Hospital Memorial Sloan-Kettering de Nova York, per tractar-se de la malaltia. El 2 d'abril de 2013 va poder-se reincoporar plenament a la banqueta barcelonista i dirigir el final de temporada d'un Barça que es proclamaria campió de Lliga, assolint un record històric de 100 punts. El 19 de juliol de l'any passat, l'empitjorament de la seva salut el va obligar a abandonar la banqueta del Barça i donar el relleu a Gerardo Martino.
Font:  http://www.ara.cat/

Tito Vilanova ha mort als 45 anys, després d'una malaltia detectada ara fa més de dos anys. La vida de vegades és injusta i cruel. Mor un home honest i una bina persona que deixa als barcelonistes un record del seu pas pel club del seu cor, la seva sencillesa i humanitat quedaran com part del seu llegat, gràcies per tota la teva dedicació al club i haber-nos regalat els millors anys de la nostra història.

jueves, 17 de abril de 2014

GABO


Así es -suspiró el coronel-. La vida es la cosa mejor que se ha inventado.
GGM


Gabo se fue pero nos dejo maravillosos libros, poco leí y he leído, me costo acabar "Cien años de soledad" y "El coronel no tiene quien le escriba"; antes del desastre corría por la estantería su libro de memorias "Vivir para contarla" aun con el precinto; más que su literatura me atrajo el hombre que se comprometió no con su país sino con todo un continente al que por diversas razones uno mantiene lazos más allá de los puramente emocionales, releer el discurso que hizo en 1982 al recibir el Nobel de literatura invita a implicarse en lo que su mensaje nos decía... Gabo tuvo mucha relación con Barcelona y quizás por eso también adquiere un punto más sentimental a la perdida del escritor colombiano.

Su realismo mágico no acabo nunca de engancharme pero el día que abrí "Crónica de una muerte anunciada" no deje de leer hasta acabarlo (breve novela).

La muerte, la fatalidad y el honor se dan cita para acompañarnos al trágico asesinato de Santiago Nasar. GGM retrata en Crónica de una muerte anunciada un mundo situado entre el mito y la realidad, y hace un recorrido por una sociedad con todos sus contrastes, convencionalismos, tradiciones y costumbres, miserias y grandezas.

Volveras a Macondo, pero gracias por venir con tu realismo mágico.
McQ

miércoles, 9 de abril de 2014

SUBIRACHS -1-

Subirachs, l'escultor de la passió.
La notícia de la mort de Josep M. Subirachs automàticament em fa pensar en la Sagrada Família, el conjunt escultòric de l'artista que va crear tanta polèmica i va ser objecte de tantes crítiques a mesura que les escultures anaven decorant les façanes del temple. L'estil de Subirachs a primer cop d'ull denoten una gran diferència de l'estil modernista del Temple d'Antoni Gaudí, mai sabrem que opinaria el genial arquitecte ni quines directrius hagues imposat a l'hora d escollir un escultor per les façanes del gran temple expiatori però segurament el resultat seria diferent del que finalment es va fer.

Per l'immensa majoria de nosaltres, ciutadans anònims, gent corrent, allunyats del coneixement profund de l'art el conjunt escultòric que gaudim al maravellarnos davant l'imponent temple només ens donarà dues opcions, agrada o no agrada i aquí entrarem en diferents matisos i opinions davant les dues obres, si considerem temple i escultura com obres independents o les annexionem en una de sola. Jo vec el conjunt de les dues maneres, en un tot indivisible i en dues parts ben diferenciades, també és veritat que podem acostar nos a l'obra només en l'exterior on és molt perceptible les dues mans que mes empremta deixaran al temple, Gaudi i Subirachs.


Em centraré en aquesta entrada en el conjunt escultòric, una aproximació en forma d'homenatge a Subirachs.

Tenint en compte que L'any 1926, mort de Gaudí, el temple només té acabades la cripta, l'absis i la façana del naixement, polèmica, complexa i heterogènia obra de l'arquitecte, a la mort de l'arquitecte sorgeix l'etern debat sobre la conveniència o no d'acabar l'obra o bé dexarla inacabada, com una ruïna consolidada com a monument... avui tot i que del debat encara persisteix una petita brasa, sabem del cert que les obres es finalitzaran, probablement cap al 2026-2028; els documents deixats per Gaudi són un complex enigma que s'ha anat desxifrant al llarg dels anys sobretot gràcies als nous avanços tecnològics; els estudis inimaginables a l'època dels càlculs estructurals, l'ús de certs materials i l'enrevessat sistema estructural de l'obra feien algú més que un projecte agosarat el fet de continuar amb les obres, la falta de fons, fets històrics i l'onada antimoderniste que va venir a la fi de l'estil van ser veritables entrebancs per agilitzar la construcció del temple; així i tot, certs detalls de l'obra restaven inexistents o bé perduts, com agulla en paller, de documents, estudis i esbossos per l'obra de La Sagrada Família.



60 anys més tard, la Junta Constructora del Temple decideix encarregar la realització dels grups escultòrics de la façana de la Passió a Josep M. Subirachs, escultor en plena maduresa i ja amb un bagatge artístic i professional més que demostrat en molts espais públics de la ciutat de Barcelona //////////////////////. Subirachs accepta el repte, admirador de l'obra del genial reusenc només posa com a condició poder treballar amb total llibertat creativa, deixant clar que respectarà l'obra de Gaudí proposant aconseguir la integració de l'escultura en la gegantina obra arquitectònica amb l'objectiu clar de què sempre es pugui distingir l'autoria de cadascuna de les parts.



La Passió relata els darrers i dramàtics dies de Jesús per la qual l'escultor tornarà a l'estil de l'expressionisme figuratiu per donar una visió altament dramàtica dels fets relatats en aquest capítol de l'història del cristianisme. Com si d'un còmic és tractes, el conjunt escultòric és presentat en forma dels episodis del cruel fi de la vida del fill de Déu; Subirachs acoblarà la seva obra de forma ascendent començant pel Sant Sopar i acabant en l'escena de l'enterrament al Sant Sepulcre.


Entre 1987 i 2005 Subirachs treballarà en aquest conjunt, evidentment sent l'obra cabdal del seu dilatat treball com a escultor; magnitud, originalitat, controvèrsia.... adjectius que defineixen molt bé aquest conjunt escultòric que fa passar a la posteritat a l'artista eclipsant de forma molt evident la llarga producció de Subirachs. Com va dir Xavier Barral : “Es un encàrrec emblemàtic que li valdrà una immensa posteritat”, La Sagrada Família és obra de Gaudí, d'estil preferentment modernista però com gairebé tots els grans temples de la historia la durada de la seva construcció dóna com a resultat que no sigui d'un sol estil ni d'una sola època, en el cas del Temple expiatori a més a més si som justos tampoc serà obra d'un sol home, Gaudí, ja que el conjunt escultòric i ornamentis tic obra de Josep M. Subirachs, enriqueix i augmenta la ja de per si originalitat i magnitud d'una obra única al món, El Temple Expiatori de La Sagrada Família.

Segur estic que a partir d'avui al passar pel carrer Sardenya, entre Provença i Mallorca i de reüll o gaudint de ple de la façana de la Passió la veurem diferent i contemplarem un cop més una obra que siguem del credo que siguem no ens deixa indiferents i que és un orgull per tots els ciutadans de Barcelona.


viernes, 4 de abril de 2014

IL CIELO IN UNA STANZA -MINA-.

Un Alfa Romeo Giulietta Spider, clásico deportivo fabricado entre el 1955 y el 1962 recorre las calles de NY, sonando de fondo la canción de Mina "Il cielo en una stanza"; deteniéndose en un edificio presumiblemente el típico loft neoyorquino... Una pareja elegante se baja y entra... seguidamente los vemos en las terrazas con escaleras de incendio tan típicas de la ciudad de los rascacielos.. breves silencios rotos por un par de miradas y frases que dejan entrever que allí empezaron y que esos tiempos de loft fueron momentos únicos.

Así es la vida.



Alfa Romeo Spider. 1955-1962


Anuncio con tonos cinematográficos de la mano de Martin Scorsesse, Matthew McConaughey y Scarlett Johansson.
Brillante.

Mina : Il cielo in una stanza.

Quando sei qui con me 
questa stanza non ha più pareti 
ma alberi, 
alberi infiniti 
quando tu sei qui vicino a me 
questo soffitto viola 
no, non esiste più. 
Io vedo il cielo sopra noi 
che restiamo qui 
abbandonati 
come se non ci fosse più 
niente, più niente al mondo. 
Suona un'armonica 
mi sembra un organo 
che vibra per te e per me 
su nell'immensità del cielo. 
Per te, per me: 
nel cielo
Cuando estás aquí conmigo /esta habitación ya no tiene paredes /sino árboles, árboles infinitos. /Cuando estás aquí a mi lado /este techo violeta /no, ya no existe. /Yo veo el cielo sobre /nosotros que nos quedamos aquí /abandonados /como si, si no hubiera /nada, nada más en el mundo.

Suena una armónica /me parece un órgano /que vibra para ti, para mí /allí arriba, en la inmensidad del cielo.

Suena una armónica /me parece un órgano /que vibra para ti, para mí /allí arriba, en la inmensidad del cielo. /Para ti y para mí /Para ti... /para mí /en el cielo.