lunes, 18 de mayo de 2009

TATI (1)

TATI (1).
EL MUNDO DE M. HULOT.


Como un buen Borgoña Jacques Tati gana con el tiempo, sus películas resisten el paso del tiempo, como lo hacen los films mudos de Keaton y Chaplin, el humor es universal y cuando alcanza el grado excelso perviven en el tiempo. Al igual que los dos maestros del silente Tati no solo se dedica a realizar comedia sino que le añade un toque mordaz, critico, satírico, una visión critica de la sociedad moderna y tecnológica, punzando en los tics de la sociedad de consumo, de una burguesía acomodada y con cierto aire snob.




Tati no fue lo suficientemente reconocido en vida, sus obras a excepción quizás de Mon Oncle no pasarón de ser meros vehículos de entretenimiento, y no siempre bien recibidos por el publico y por algún sector de la critica; desde Jour de fete (1948) , su primer largometraje donde ya se hace el primer gran boceto del que seria el personaje que le acompañaría a lo largo de toda su corta pero suculenta filmografia, M. Hulot, en la persona del bonachón y pueblerino cartero François. Una cadena de gags en torno a la profesión de cartero y la vida rural francesa en medio de la celebración de la fiesta del pueblo que fue un rotundo éxito y que encumbro a Tati como uno de los cómicos mas famosos de Francia tras acabar la 2ª Guerra Mundial.

El éxito de este primer largometraje, hasta la fecha Tati había sido un cómico de teatro y había realizado varios cortos, le permite preparar su segundo proyecto con mucha tranquilidad, elaborando y preparando el debut de M. Hulot de una forma digamos que hasta muy meticulosa y detallada, sus gags pueden parecer simples y con un toque “slapstick” pero no dejan de ser una verdadera coreografía, una suma de desafortunadas acciones que conducen a la explosión final del gag, estudiados al milímetro, con un ritmo y tempus necesario para llevarnos hasta cierta desesperación para poder explotar con la gran carcajada al final del mismo.

El proyecto como idea esta realizado pero dond3e realmente tiene problemas es en encontrar financiación, lo que será una constante a lo largo de toda su trayectoria.

JOUR DE FÊTE.
Hulot se presenta en 1953 con Les Vacances de Monsieur Hulot, Hulot es el hombre corriente, un ser extraño en la sociedad que le toca vivir, enemigo de cualquier novedad tecnológica y altamente patoso con todo lo que toca, menos con su pipa. Su llegada al pueblo veraniego no solo sera el comienzo de una carrera hacia el mayor de los desastres sino que ademas perturbara de forma extrema la paz y tranquilidad de todos los veraneantes y vecinos. Hulot debutaba y de que forma, la película fue nominada al Oscar al mejor guion, obtuvo varios premios y fue un éxito en las taquillas francesas.


MON ONCLE.

Cinco años tardaría en poder realizar el que posiblemente sea su filme más conocido Mon Oncle, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera, y posiblemente la critica más ácida a los cambios que se producen en la sociedad a finales de los años 50, cuando Europa empieza a levantar cabeza tras el conflicto bélico, y la modernidad invade incluso los hogares de las familias burguesas. La perceptible realidad de dos mundos queda patente en los escenarios por los que Hulot se mueve, su barrio, típico de un París sentenciado a muerte que sufrirá los cambios del avance urbanístico y tecnológico y la zona residencial donde vive su hermana, su cuñado, imagen del burgués acomodado, bien posicionado profesionalmente y aparentemente admirador de cualquier avance técnico que pueda añadir a su hogar y su sobrino, un personaje que se siente atraído por la extraña vida y manera de hacer de su tío y que acompaña en varios gags y gamberradas como la famosa escena de la farola. Hulot como ser inadaptado a esa sociedad, quizás nostálgico de ciertas formas de vida que van desapareciendo se rebela contra todos esos cambios de la sociedad, desde el diseño, hasta la domotica imperante en casa de su hermana, incluso para el trabajo en una factoría moderna, tecnocrizada.



VILLA ARPEL.

La casa donde se desarrolla la vida familiar de la hermana de Hulot, se llama Villa Arpel y es un cubo cerrado herméticamente con todos los avances domoticos de la época y con el diseño mas avanzado y moderno de aquel momento. En contraste Hulot vive en una casa vieja, un laberinto de escaleras que le llevan a su buhardilla, realmente una comunidad de vecinos tan variopinta como el propio Hulot.
El éxito de Mon Oncle también es en parte a su BSO, que podría denominarse como el himno Hulot. Mon Oncle es una obra maestra de una manera de hacer cine, un cine artesanal preparado meticulosamente y en la que el mas mínimo detalle esta estudiado y tiene su importancia en cada gag y escena del metraje.

domingo, 17 de mayo de 2009

ARQUITECTURA COLECTIVA Y AGRUPACIONAL (3).

ARQUITECTURA COLECTIVA Y AGRUPACIONAL (3).

Cómo conclusiones y ánalisis final de los anteriores posts en relación a la arquitectura colectiva y agrupacional podria decir que:


Pocos han prestado atención a cómo las historiografías de la arquitectura han construido la imagen del arquitecto anhelado como la de un creador solitario.



El concepto del arquitecto como creador solitario, en especial de los denominados arquitectos estrella han tapado considerablemente el buen trabajo y la renovación de trabajar de los colectivos. Estos tienen una dificultad lógica y añadida, en el contexto de la arquitectura y la construcción hoy en día; lagunas fiscales, oportunidades... pero si que se vislumbra un pequeño cambio cuando comprobamos el eco de sus publicaciones, sus aportaciones en diversos campos como el diseño gráfico o el diseño de mobiliario, las actuaciones en materia de medioambiental y sus innovaciones y desarrollos en materia de materiales sostenibles... Y eso se demuestra en que sus webs, en la actualidad, tienen más visitas que las de la mayoría de los grandes estudios, y en los tiempos que estamos, cuando las licitaciones, los concursos y hacerse un hueco en un sector saturado y sobreofertado realmente es significativo.

lunes, 11 de mayo de 2009

La Prisonnière.


La Prisonnière
(Henri-Georges Clouzot).
Int.: Elisabeth Wiener, Laurent Terzieff, Bernard Fresson. Francia. 1967.
La Prisonnière es Clouzot en estado puro en su tema. Una mujer celosa se arroja a los brazos de un fotógrafo maniático del control cuya biblioteca privada de fotografías sadomasoquistas a la vez la atre y la repele.



El rechazo y atracción que siente Josée hacia los gustos y vicios de Stalislas Hassler el galerista que expone la obra de su marido Gilbert llegan a la máxima culminación atormentada en un sueño que bien podría recordarnos a las escenas oníricas del maestro Hitchcok en RECUERDA o VERTIGO, el sueño como catalizador de los deseos ocultos y los miedos mas profundos que habitan en el subconsciente.


El rechazo original marcado por el prejuicio se va rebelando como fariseo comportamiento, la realidad oculta es el goce y disfrute, el deseo de llegar a sentir y ser con las visiones y fantasías que giran sobre los placeres ocultos de Hassler. La evolución de Josée es el camino que se recorre hasta la liberación y aceptación del placer más oscuro hasta convertirse en realidad y dejarse llevar que aceptará su condición.


domingo, 10 de mayo de 2009

MONTMELO 2009.

MONTMELO 2009.


El GP de España volvió a ser una carrera más, donde no hemos visto nada que no hallamos visto hasta ahora, los modestos dominan y los grandes siguen intentando rectificar y evolucionar sus monoplazas para poder estar a la altura de los que hasta el momento marcan el ritmo del campeonato. Ferrari mejoro un poco pero erro en la estrategia y McLaren sigue en una especie de travesía del desierto motivada por un coche que no esta a la altura y por la marejada interna vivida a principios de temporada que todavía colea y sigue dejando victimas y daños colaterales.


Una carrera un poco monótona exceptuando ese cambio de líder en la ultima parte de la carrera, que una vez más ha visto como salia el SC en las primeras vueltas, el Campeonato sigue siendo un monologo de los modestos, especialmente de Brawn GP que ya lidera en solitario y de forma autoritaria los dos campeonatos, pilotos y constructores y deberán confirmar y graduarse en el circuito más exigente y difícil del circuito, Mónaco. El circuito que no debería estar en el calendario pero por razones ajenas a lo que es la realidad actual de la F1sigue marcando el campeonato y que siempre es un lujo y un placer ver a los monoplazas recorrer las estrechas partes de que consta el circuito urbano más glamouroso del mundo del automovilismo.


Jenson Button ha ganado el 53 Gran Premio de España Telefónica de Formula Uno disputado en el Circuit de Catalunya. Consiguó el liderato en el último tercio del GP. Barrichello no ha podido defender la primera posición que había ganado en la salida y fse ha clasificado por detrás de Button. Webber (Red Bull) suma un nuevo podio para Red Bull, clasificado en el tercer lugar. Sebastian Vettel (Red Bull) se ha quedado a las puertas del podio por delante de Fernando Alonso (Renault), después de que Felipe Massa fuese adelantado por estos dos en las últimas dos vueltas al verse obligado a reducir cuando el equipo le ha comunicado que estaba a punto de quedarse sin gasolina. El brasileño de Ferrari ha cerrado la zona de puntos.


La salida ha estado marcada por un accidente provocado por Jarno Trulli (Toyota) cuando se ha tocado con Nico Rosberg (Williams) en la curva Abolafio. Al volver a la pista ha provocado un accidente en el cual se han visto implicados los dos de Toro Rosso, Sebastien Buemi, Sébastien Bourdais, y Adrian Sutil (Force India). Ninguno de los cuatro ha podido volver a la pista. Después de 5 vueltas con el Safety Car, la carrera se ha reanudado con un espectacular adelantamiento doble que han protagonizado Fernando Alonso (Renault) y Mark Webber.
Mala fortuna para Heikki Kovalainen (McLaren) y Kimi Räikkonen (Ferrari), que se han visto obligados a abandonar el Gran Premio de España por problemas con el coche en la vuelta 4 y 17, respectivamente.

ARQUITECTURA COLECTIVA Y AGRUPACIONAL (2).

ARQUITECTURA COLECTIVA Y AGRUPACIONAL (2).


Más grupos de arquitectos trabajan como colectivos, uno de estos es PKMN (www.pkmn.es), consolidado como grupo cuando su propuesta ganó el primer premio del Concurso para la Reactivación de Azca de la Fundación Asprima. Entre otros muchos proyectos, desarrollan un programa de acciones urbanas, en colaboración con diferentes ayuntamientos, promover eventos especiales para cada ciudad aunando nuevas corrientes con la singularidad de sus ciudadanías: "Ciudad crea ciudad".







Los colectivos Zira 02 (www.zira02.com) y Leon 11 (www.leon11.com) cuentan con un expediente extenso de propuestas de concurso premiadas, han generado ya un brillante catálogo de herramientas gráficas que muchos estudios de referencia se disputan en la actualidad. Todos ellos forman parte de la plataforma Zoohaus (www.zoohaus.es), es un marco de intercambio instrumental cooperando en la producción de propuestas arquitectónicas. Unos grupos y una plataforma que ganaron visibilidad gracias a la apuesta de Ariadna Cantis por incluirles en la segunda y tercera edición de la plataforma Fresh de arquitectura emergente madrileña.


Existen precedentes de colectivos, como la Casa Leganitos, de la que no sólo han surgido spin offs como el grupo Motocross, centro social que poco a poco, fiesta a fiesta y propuesta a propuesta ha instalado, en pequeños nichos de la arquitectura madrileña, sensibilidades hasta hace poco marginales. Como las geometrías y sintaxis compositivas de los trabajos textiles, el interés por las "tecnologías obsoletas" o la reivindicación arquitectónica de los espacios comerciales y hosteleros de las comunidades asiáticas del centro de la ciudad. O el grupo MMMM, asociación de dos arquitectos, una periodista y un ingeniero naval y cyberempresario, que en 2002 se hicieron populares con la red social Telemadre. Los dos arquitectos, que compaginan su participación en el grupo con prácticas de arquitectura más convencionales, se animaron a trabajar como arquitectos emboscados en el desarrollo de proyectos artísticos, buscando las reflexiones y las herramientas de trabajo que podían surgir de la observación del resultado de las situaciones sociales novedosas que sus intervenciones provocaban.


El colectivo Basurama (www.basurama.org), que desde 2001 trabaja con la basura como material creativo, continuo programa de experimentos, talleres y documentos públicos que han encontrado un encaje feliz con los programas ecosensibles de las redes internacionales de instituciones culturales. O el proyecto para dotar de representación a los niños en la construcción de la ciudad del grupo Ludotek (www.ludotek.net), que ha llegado a ser incluido en la Documenta 2007.