martes, 31 de diciembre de 2013

FEELING GOOD.


NINA SIMONE.
(1933-2003)
FEELING GOOD del album : I put spell on you, per Philips Records, editad l'any 1965.
















Birds flying high you know how I feel
Sun in the sky you know how I feel
Breeze driftin' on by you know how I feel

It's a new dawn
It's a new day
It's a new life
For me
And I'm feeling good

Fish in the sea you know how I feel
River running free you know how I feel
Blossom on the tree you know how I feel

Dragonfly out in the sun you know what I mean, don't you know
Butterflies all havin' fun you know what I mean
Sleep in peace when day is done
That's what I mean

And this old world is a new world
And a bold world
For me

Stars when you shine you know how I feel
Scent of the pine you know how I feel
Oh freedom is mine
And I know how I feel

CASA UGALDE -2-


La Casa Ugalde és una obra de l'arquitecte Josep Antoni Coderch datada l'any 1952, fou un encàrrec privat del Sr. Eustaquio Ugalde que va adquirir un terreny elevat a Caldes d'Estrac.
Al cim d'un promontori s'eleva aquesta joia de l'arquitectura racional que s'integra perfectament dins del paisatge mediterrani d'aquest indret del Maresme, envoltada de pins l'obra s'integra perfectament entre l'escenari natural i el seu disseny, aquest pensat per aprofitar i gaudir de la llum i el paisatge on es troba situada.





Coderch aconsegueix imposar el seu estil sense deixar de banda les demandes del seu client, fascinat per les vistes desde el cim, l'arquitecte treballa integrant la casa dins l'entorn sense modificar l'espai natural i conservant els pocs arbres que en aquell moment envoltaven el solar on edificar, pins i xipressos, arbres mediterranis acabarien sent part important de la casa no només com a elements decoratius, sinó també com part integral de la vivenda, ja que són els arbres qui acullen l'obra humanitzant la i integrant-la completament dins l'entorn.











El maó i la pedra són els elements constructius utilitzats, la casa projectada en diferents nivells i terrasses s'enquadra com una parcel·la de bancals, coronant aquest turo a 100 m d'alçada des de on domina i s'obté una panoràmica privilegiada. El paviment de rajola-ceràmica aquesta gairebé en tota la casa, tant en l'interior com l'exterior creant una sensació de relació total en la casa.


La casa Ugalde és una obra singular, de propietat privada, no s-hi pot visitar, però és un exemple clar de l'arquitectura de postguerra, arquitectes com Coderch que agafaren el relleu dels modernistes i treballaren en unes condicions ben diferents dels seus mestres, Coderch fou alumne de Jujol, l'arquitectura moderna té en ells homes que van saber adaptar-se i treballar en un període molt gris.



lunes, 30 de diciembre de 2013

domingo, 29 de diciembre de 2013

YUSEEF LATEEF -PLUM BLOSSOM


YUSEF LATEEF (1920-2013)
PLUM BLOSSOM
EASTERN SOUNDS, 1961, Moodsville Records.




Yusef Lateef ha estat un músic de jazz molt interessant, multi instrumentista lider i sidemen.
Atret per la música global cerca en arrels índies i africanes i empra instruments diversos d'aquells folklores per aportar un nou aire i un estil propi al hard boop i cool dels anys 60, el seu període més ric i creatiu.
Dedicat a l'ensenyança des de feia anys a Nigèria la seva discografia va anar concloent a finals dels 90 ja derivada en un estil new age sense deixar de banda el seu origen jazzístic.
Els millors àlbums els va gravar per Impulse i va tocar amb gent com Cannonball Adderley o Charles Mingus.

sábado, 28 de diciembre de 2013

Lemmon & Curtis or Josephine & Daphne

Tony Curtis visitando el set de Irma la dulce.

Curtis & Lemmon atendiendo a Billy Wilder.

Cantinflas en el set de "Con faldas y a lo loco" y Lemmon y sus problemas con los tacones.

Pruebas de vestuario para "Con faldas y a lo loco"

Josephine & Daphne

make up

Curtis visita a Lemmon en el set de Irma la dulce.

¿Ensayando?

¿De que hablan las mujeres?

Lemmon, Wood y Curtis en los tiempos de La carrera del siglo.

40 años después.

1714 11/9



1714 11/9 Cata: Color cirera madura,  En nas primer apareixen els aromes primaris fruits vermells, gerds, mores i també trobem fruita madura, després comencen a aparèixer els aromes elegants que aporta la barrica francesa, sobre tot destaca la canyella, pebre, i lleuger fumats. En boca destaca per un pas lleuger, bona estructura, rodó i molt equilibrat i golós, fusta molt ben integrada però present i llarg en boca.



Una aposta per la nostra terra, per la nostra cultura i per tot alò que ens ha fet arribar a ser el que som. La història de qualsevol poble, està plena de dates i fets significatius que li acaben donant trets propis de personalitat. Igual passa amb els vins, els temps i els canvis subtils, l'acabant transfromant en el que serà.

1714 és un vi elaborat per vins Som i serem, fet amb ull de llebre embotellat després de 12 mesos en barrica, te denominació d'origen Tarragona.

viernes, 27 de diciembre de 2013

NAU DE BLANQUEIG -GAUDI/MATARO-

Una de las obras más olvidadas de Antoni Gaudí, la "nau de blanqueig" de la Cooperativa Obrero Mataronense ha sido objeto de una exhaustiva reforma, remodelación y restauración por parte de Manuel Brullet Tena y Alfonso de Luna Colldefors (Brunet de Luna, Arquitectos) liderando un equipo técnico con Jaume Pinyol, Silvia Salueña arquitectos; Manuel Arguijo encargado de estructura; Xavier Brullet para instalaciones y los arquitectos técnicos : Joan Rivas, Ramón Teixidó i Joan Montero.

Llena de complejas dificultades prácticas y metodologicas, la restauración se contempla como un pequeño reto ya que la nave presentaba un alto grado de degradación. Además los técnicos carecían de información básica para acometer el proyecto; no se disponía de planos originales para orientarse en la forma de plantear y tener una idea de como era la nave en su momento de construcción.



Las obras se inician con un completo levantamiento de la nave existente para proceder a su reconstrucción y en trabajos posteriores realizar una reforma completa de las partes que dicha reconstrucción permitan. En síntesis se podría decir que se ha reconstruido un edificio de Gaudí en su idea volumétrica y espacial pero al mismo tiempo estamos ante un nuevo edificio totalmente respetuoso y que sirve como homenaje al carácter del edificio original.



Gaudí proyecto una estructura portante para ganar los 12m de luz en forma de arco parabólico; esta estructura portante construida con tres capas de tablones enlazados con pernos que atraviesan las tres capas, repetidas en 6 tramos y posteriormente ampliada a 12 pasa a ser la protagonista de su arquitectura. Este modesto proyecto tendrá un papel muy importante dentro de la evolución del genial arquitecto por la magnitud que alcanzan los temas constructivos del proyecto.

La remodelación de la nau tiene como objeto dotar este espacio para usos polivalentes, para eso debe poseer buenas prestaciones: climáticas, ambiental, de equipamientos y normativo. Se le añadirá un sótano con capacidad para albergar la maquinaria del aire acondicionado y el ascensor, servicios sanitarios, una escalera de servicio y almacenes. Para aumentar la iluminación natural de la nave y debido a que no se puede recuperar la fachada oeste original se decide por construirla en vidrio translucido y opal como solución, esta tendrá una cámara de aire; este aumento de iluminación se adecua más a los nuevos usos que se le dará a la nave remodelada. El aire acondicionado estará empotrado en el suelo, circulara a trabes de unas rejillas colocadas en el pavimento que facilitan la salida y retorno de aire; para obtener una optima entrada de aire se colocan tres elementos cilíndricos al lado de la chimenea fabril original que sirve para la salida de aire de todo el complejo.



Para destacar y diferenciar los materiales originales usados por Gaudí, madera y ladrillo, se usan diferentes vidrios de construcción; securit para puertas de acceso, revestimiento del ascensor y barandilla de la nueva escalera y vidrio transparente para la fachada Sur y por ultimo  el ya comentado translúcido y opal para la fachada Oeste.

Sirva esta destacada restauración para recalcar los orígenes del genio de Reus donde se empieza a fraguar sus destacadas aportaciones e innovaciones a la arquitectura en el paso crucial que supuso uno de los orígenes de la arquitectura moderna, ese momento cumbre a caballo entre el final del siglo XIX y principios del XX que será conocido con el nombre de modernismo.

jueves, 26 de diciembre de 2013

ARQUIT.

 "En las demás artes figurativas, puede ser necesario que cada artista haga su propia revolución y así justificar que tiene algo personal que decir, pero en la arquitectura no es necesario que cada cual haga su propia revolución para evitar así el ser calificado de plagiario; ya que el edificio debe ajustarse a un destino concreto; es conveniente que el arquitecto disponga de una serie de modelos debidamente experimentados para integrarlos a su proyecto. La elección adecuada y el tratamiento de la composición pueden por sí solos distinguir tal acto del simple plagio de las formas creadas por los innovadores (...) el arquitecto medio, a falta
de modelos seguros, acaba por ser influenciado por las manifestaciones más vistosas, o sea por la moda (...) perdiendo de vista los hechos que preceden a la creación de toda forma."

J.M. Richards (architectural review. Nº 630)

martes, 24 de diciembre de 2013

KARAKALA.


Un sopar informal amb cuina exòtica, el Karakala de la vila de Gràcia és un local acollidor un xic sorollós en èpoques nadalenques pels sopars de grup, pero un restaurant recomanable si es desitja provar una cuina fenícia sense caure en la cuina estàndard del Ugarit, bona cuina però sense toc personal per ser franquícia.

El Karakala te una detallada i acurada carta, ben elaborada i ben representada, amb l'encant del pròxim orient, cosa d'agrair com decora i embolcalla la carta i els plats que en ella trobem.

Aconsello agafar un menú degustació, els entrants ens donen l'oportunitat d assaborir diferents plats i productes sens el risc de què si no ens agrada alguna cosa tenir l'oportunitat de gaudir-ne amb altres; no falta l'humus i el falàfel, la fulla de parra farcida i les verdures de la mediterrània condimentades i cuinades a l'estil àrab, una menja que bé podem mullar amb cerveses locals o arriscarnos amb productes libanesos com pot ser un Blanc de Blancs, chardonnay sauvignon de la bodega ksara una de les més famoses del Líban, que va pertànyer als jesuïtes fins a 1973.

Amb la selecció d'entrants un pot dir que ja estaria ben tip, la ració per dues persones esta molt bé per un sopar informal i distes, combinen be la quantitat de freds i calents i entre conversa i conversa es va pican de les diferents amanides i elaborades receptes libaneses.



El maître aconsella e informa be de cada plat i del que porta, com el cas del Tabbule amb festucs, una amanida on predomina l'amargor del julivert degut a què es presenta en exces dins de l'amanida, val la pena tastar-la per saber que no és un plat que escollirem en altres ocasions; l'hummus i el shifa valen la pena, com la resta de plats petits però ben assortits d aquests entrants.
Per escollir dins del menú degustació tota una gran varietat de carn: xai, pollastre i vedella
cuinada de formes ben diverses i acompanyades amb ingredients tan comuns dins de la nostra dieta com l'albergínia, l'arròs o el tomàquet; els peixos també gaudeixen d una variada selecció culinària com els plats vegetarians molt variats quant a forma de preparar hortalisses i vegetals que acostumem a menjar diàriament.

Un sopar agradable, servei atent i amable tot que crec que escàs pel volum de feina que tenia el dia que vam anar, bon preu i lloc per repetir en una altra ocasió per poder acabar de confirmar la bona cuina i poder gaudir d'una tranquil·la sobretaula, sense presses ni molèsties per l'exces de decibels de les converses dels sopars de grup d altres taules.





Per tancar la vetllada i com estem al cor de Gràcia que millor que acabar la nit fen una copa a Casa Fuster, un gin tònics i un mojitos, sofàs còmodes, espai tranquil , escenari unic per xerrades trivials i passar una bona estona, l'avis del cambrer que serveixen l'ultima copa és la campanada final per tancar parada i tornar a casa amb el paladar satisfet i havent passat una vetllada molt distreta i freda per la climatologia.





sábado, 21 de diciembre de 2013

LV siglo XXI

 Me congratulo y alegro del cambio de dirección en La Vanguardia, Josep Antich deja el timón después de 13 años y pasa el testigo a Marius Carol que inicia así un nuevo reto en su ya dilatada carrera dentro del buque insignia de la familia Godo. Este cambio demuestra que La Vanguardia esta mas viva que nunca, evoluciona como lo viene haciendo de forma acertada y notoria a lo largo de estos últimos 24 años que yo cuento a partir del cambio de logo y tipografía que realizo en 1989 añadiendo color y las ya reconocibles paginas centrales en salmón que albergan la sección vivir. 





No creo que vayamos a ser espectadores y lectores de un radical giro en su línea editorial, por encima de todo lv es fiel portavoz y testigo de cierta idiosincrasia catalana, insertado en el ADN fundacional y que ha evolucionado a lo largo de los 132 años de historia del rotativo barcelonés; pero si que de la mano de Carol seguirá evolucionando y explicando la actualidad pero por encima de todo intentando explicar porque pasan las cosas en este mundo que vivimos y que afronta probablemente un periodo donde asistiremos a cambios del orden mundial no solo políticos sino tb socio-económicos a menos de que la sentencia de Lampedusa siga teniendo validez.


 En el abanico de extensa y gran calidad que tiene la prensa nacional La Vanguardia es uno de los decanos junto a otro gran periódico nacional como es el ABC, tengamos o no emostia con este periódico se ha de reconocer que es un grande a pesar de llevar años venido a menos en el valor de influencia y numero de lectores que posee el rotativo madrileño de ámbito nacional. Los dos son testigos de mas de un siglo de historia siendo referentes de el periodismo español, como anécdota que ejemplifica su importancia solo cabe recordar la escena de "Vacaciones en Roma" donde los corresponsales de prensa de La Vanguardia y ABC se presentan ante la Princesa Anna, interpretada por la inolvidable Audrey Hepburn, junto a corresponsales de los periódicos internacionales mas importantes del mundo en aquel momento.


Volviendo al nuevo director, quizás se adecua mas a la tradicional y burguesa línea del periódico, Carol demuestra su mundología y cosmopolitismo en sus artículos sin soberbia, con seny y con la capacidad de hacernos disfrutar leyendo algún articulo sobre hoteles de lujo del mundo como cuando opina sacando su lado mas humano en tertulias futbolísticas de color blaugrana o relatando algún anécdota con personajes de 1a línea de la sociedad catalana y española fruto de sus mas de 25 años como periodista de La Vanguardia. Comprobaremos su estilo en la 1ª pagina con la diaria carta del director y asistiremos a la dirección de Carol como aire renovado y actualizado de un periódico que como algunos símbolos y elementos de diversa naturaleza forman parte del ADN de una nación y de un sentimiento no hay que olvidar que La Vanguardia es punta de iceberg en nuestro territorio del tan acertado llamado 4º poder como lo son en otros terrenos El Liceu, el Barça, Montserrat, La Caixa o el pi de les tres branques.

viernes, 20 de diciembre de 2013

PETER O'TOOLE


Peter O'Toole es uno de esos actores que uno no olvida por un papel, el personaje se comió al actor a pesar de la brillante trayectoria que el irlandés tuvo, pero si vemos una foto suya y por cosas de la memoria no recordamos su nombre automáticamente diremos : Lawrence de Arabia.

Es con su actuación en la película de Lean que alcanza el olimpo de las estrellas de cine, la obra maestra del director británico es una epopeya, una aventura homérica en los albores del siglo XX, un retrato heroico pero también la crónica de un fracaso y de una gran decepción, que acentúa la ya de por si atormentada vida de T.E. Lawrence, personaje con muchos claroscuros, un ídolo con pies de barro o incluso una marioneta en manos del Imperio, un semi Dios para aquellas tribus beduinas... Todo eso lo interpreta de forma excepcional Peter O'Toole y ese trabajo lo acompaño el resto de su vida.

Era su debut en el cine como protagonista absoluto y lo hacía en una superproducción que reunía a actores tan brillantes como Anthony Quinn, Alec Guiness o Claude Rains y O'Toole alcanzó la primera de sus 8 nominaciones a los Oscars. Su papel lo encumbro pero por fortuna no lo encasillo ni lo relego, la carrera de O'Toole tuvo su auge en esa década prodigiosa con títulos tan dispares como : Cómo conseguir un millón y.... al lado de una Audrey Hepburn con la que tuvo una química especial, la elegancia de ambos traspasa la pantalla y le da un toque sofisticado a esa comedia de ladrones de guante blanco; su faceta para la comedia quedo reflejada en esta cinta y en What's new pussycat hilarante película que renia entre otros a cómicos de la talla de Peter Sellers y Woody Allen que firmaba también el guión y debutaba en la pantalla al lado de las bellezas tan dispares como Ursula Andress, Romy Schneider y Capuccine pero sus registros actorales siguieron cautivando en la pantalla como es el caso de La noche de los generales donde interpreta a un oficial nazi sádico y psicópata que asesina prostitutas en París, su trabajo en esta cinta vuelve a mostrarnos su facilidad para reflejar a personajes oscuros y torturados con una psique complicada como también demostró en otra gran obra, Lord Jim, otro personaje que irremediablemente ira ligado a su elegante imagen, en mi opinión a pesar de que Lord Jim no acaba de ser una gran película quizás por el ritmo lento que tiene en muchas partes de su extenso metraje, O'Toole trasmitirá la capacidad de Joseph Conrad para retratar perfectamente el hombre que huye y reniega de su pasado y de su grave error y que espera redimirse con su sacrificio.

Su trabajo, como el de tantos actores británicos bregados en las tablas del Old Vic Theatre's o la RSC, bebe irremediablemente de las fuentes de Shakespeare y con las artes que la obra del dramaturgo ingles pone al alcance del actor, O'Toole represento brillantemente a Enrique II en dos obras maestras, Beckett y El león en invierno que nos da la oportunidad de ver un hoy irrepetible teatro filmado por la talla de sus actores y la incapacidad actual de realizar películas del tallaje de estas.

Pero O'Toole humano demasiado humano y amante de la vida y la vida loca sobre todo, hizo de funambulista con su vida, bebiéndose lo que no esta escrito y abusando en exceso de todo en esos años dorados que eran los 60 y principios de los 70 hasta que su cuerpo dijo basta y la salud, su delicada saludo dijo hasta aquí. Tras un periodo delicado que coincidió con un declive en sus apariciones y trabajos regreso por la puerta grande a la pantalla en la ultima etapa como actor con trabajos muy reconocidos como en El ultimo emperador o Venus; pero de esta segunda etapa como actor hay una que a mi me gusta de manera especial porque a pesar de ser un alter ego de Errol Flyn bien podía haber sido el mismo en el personaje de Alan Swann, el decadente y alcoholizado actor de Mi año favorito un papel hecho a su medida para la faceta cómica donde refleja su extrovertida e histriónica personalidad.

 El último HELLRAISER nos dejo a los 81 años, 50 después de cautivarnos para siempre del desierto y de un personaje histórico; revisonar Lawrence una vez más me llevara a una tarde de hace 23 años, en el desaparecido Novedades de la calle Caspe donde pude ver la restauración que se llevo a cabo por el 25 aniversario de la obra maestra de David Lean; la ultima vez que la vi me dio la satisfacción de poder disfrutarla junto a alguien que no la había visto lo que me daba mas que motivos para volver a verla.
De Lawrence de Arabia se ha escrito mucho da para muchos análisis no solo cinematográficos y para mi es una de esas películas que se han de ver como mínimo una vez en la vida porque es una de esas cintas en las que el cine alcanza su máxima expresión.




XXXXX

1.- LAWRENCE DE ARABIA, con Omar Sharif, Anthony Quinn y Alec Guiness.
2.- COMO ROBAR UN MILLON Y... con Audrey Hepburn.
3.- BECKET con Richard Burton
4.- LORD JIM con Paul Lukas, Eli Wallach y James Mason
5.- LA NOCHE DE LOS GENERALES con Omar Shariff, Tom Courtenay y Donald Pleasence.
6.- WHAT'S NEW PUSSYCAT ? con Peter Sellers, Woody Allen, Romy Schneider, Capucine, Ursula Andress
7.- EL LEON EN INVIERNO con Katherine Hepburn, Antony Hopkins y Timothy Dalton.

jueves, 19 de diciembre de 2013

MYTHIC COUPLE -15-

Pretty Woman; 1990; Dir.: Garry Marshall; Int.: Richard Gere & Julia Roberts

Pulp Fiction; 1994; Dir.: Quentin Tarantino; Int.: John Travolta & Uma Thurman

Intolerable Cruelty; Crueldad Intolerable; 2003; Dir.: Joel Cohen; Int.: George Clooney & Catherine Zeta-Jones.

As Good as it Gets; Mejor... Imposible; 1997; Dir.: James L. Brooks; Int.: Jack Nicholson & Helen Hunt

miércoles, 18 de diciembre de 2013

SWINGING LONDON -2-


DAVID BOWIE
LOVE YOU TILL TUESDAY
THEMcQFILES: SWINGING LONDON -1-



Just look through your window, look who sits outside
Little me is waiting, standing through the night
When you'll walk through your door I'll wave my flag and shout
Oh, beautiful baby
My burning desire started on Sunday
Give me your heart and I'll love you till Tuesday
Da da da dum

Who's that hiding in the apple tree, clinging to a branch
Don't be afraid it's only me, hoping for a little romance
If you lie beneath my shade, I'll keep you nice and cool
Oh, beatiful baby
I was very lonely till I met you on Sunday
My passion's never-ending and I'll love you till Tuesday
Da da da dum
Let the wind blow through your hair, be nice to the big blue sea

Don't be afraid of the man in the moon,
because it's only me
I shall always watch you until my love runs dry
Oh, beautiful baby
My heart's a flame, I'll love you till Tuesday
My head's in a whirl and I'll love you till Tuesday
Love, love, love, love you till Tuesday
Da da da dum
Well, I might stretch it till Wednesday




lunes, 16 de diciembre de 2013

HELLRAISERS


The boisterous drinking habits of the four actors are chronicled in the book “Hellraisers,” by Robert Sellers.

Robert Sellers
 Robert Sellers’s “Hellraisers” is completely unapologetic about its party-hearty premise. He has slapped together a string of outlandish stories about four of the British Isles’ most stylish drunken actors, and he doesn’t even pretend to have turned those stories into a coherent book. “Hellraisers” wants only to be a rowdy collection of greatest hits, and it lives up to that fun-loving ambition. It reels off riotous tales about Richard Burton, Richard Harris, Peter O’Toole and Oliver Reed without giving a moment’s thought to what those tales might mean.

“Enjoy it; they bloody well did,” Mr. Sellers tells his readers at the book’s start. And then off he goes, digging up the wild, headline-making antics of his book’s four principals. Since each of them behaved like a tabloid reporter’s dream and did his best carousing in public, Mr. Sellers has plenty of fine one-liners to replay and bouts of mad excess to describe. How accurate are these stories? That can’t be a serious question. On the occasion when Mr. Reed is said to have drunk 126 pints of beer in 24 hours, it’s highly unlikely that anyone really bothered to keep the numbers straight.

Richard Burton.
And for this book the truth doesn’t really matter. Even for actors, its four subjects were uncommonly theatrical and loved telling merrily exaggerated stories about themselves. “I did quite enjoy the days when one went for a beer at one’s local in Paris and wake up in Corsica,” Mr. O’Toole once quipped, though he doesn’t seem to have said this or anything else to Mr. Sellers. Ditto for the other three hellraisers, who were not available for comment, having all fallen into sad states of decline and developed the true physiognomies of Dorian Gray before they died of alcohol-induced or alcohol-accelerated problems.


“I felt like singing and began to woo an insurance building,” Mr. O’Toole said on another occasion, with his usual aplomb. (Mr. O’Toole is also a memoirist who has written eloquently about his adventures.) “Stripped, I am monstrous,” Mr. Burton said about his reputation as a ladies’ man. Mr. Harris joked of having formed a support group called Alcoholics Unanimous that worked this way: “If you don’t feel like a drink, you ring another member and he comes over to persuade you.” Mr. Reed, by far the most hellish of the four, had an eagle’s head tattooed on his shoulder. He also had the eagle’s claws tattooed on the part of his body that he most enjoyed exposing without warning. “Would you like to see where it’s perched?” he liked to ask about the bird.

Richard Harris
 Anyone horrified by the reckless abandon of “Hellraisers” should know what its ultimate effect turns out to be. This fun-loving celebration of drunkenness proves to be an even more sobering cautionary tale than some of the most serious addiction and recovery memoirs. And the fact that none could entirely stop drinking, even when it became a life-or-death medical necessity, makes it that much sadder. Funny as it is, the book’s boisterous beginning gives way to grimly premature states of illness and dotage, with Mr. Harris as the member of the foursome most aware of his behavior’s high price. “I didn’t even have the joy of remembering my own exploits,” he said, after realizing that alcohol had wiped out much of his memory.

Of course each of these actors carefully cultivated an air of forgetfulness, even in his prime. Upon being told that his first wife had temporarily left him and taken their child, Mr. Harris later remarked: “Did she? I wasn’t fully aware.” Like Mr. Sellers’s other subjects, he perfected a cavalier panache that allowed him to glide through life delivering boozy bon mots, thus eclipsing certain unpleasant realities. (Harris could turn violent, and both of his wives apparently lived in fear of him.) The selective use of memory seemed to go with these actors’ territory, as when Mr. O’Toole once advised Michael Caine to avoid dwelling on bad behavior. “Never ask what you did,” Mr. O’Toole supposedly told his fellow actor. “It’s better not to know.”

Peter O'Toole.
 Unfortunately being oblivious became a professional as well as personal necessity for these legendary troublemakers. Each of them wound up taking execrable acting jobs just to stay afloat, especially after a new wave of filmmakers in the 1970s made their Shakespearean mannerisms look badly out of date. Of the four it was Mr. Reed who took the worst B-movie roles, wrecked the most furniture, kept the most dangerous company (during one scarily memorable phase he joined forces with the Who’s wild-man drummer, Keith Moon) and could most naturally play a werewolf without makeup.

But when it came to bleak makeup jokes, nothing here beats a story about Mr. Burton during the filming of “The Klansman,” one of his worst. “If you want to interview a drunk or see a drunk fall in the camellia bushes, come ahead,” that film’s publicist supposedly told the press. And when the film’s makeup artist was complimented on how well he had prepared Mr. Burton for his death scene, the makeup man replied: “I haven’t touched him.”

Oliver Reed.

“Hellraisers” can be read as heedlessly as it was reported and lived. But it winds up being far less lighthearted than it looks at first glance. As the evidence of carousing accumulates, so does the ponderousness. The stories become repetitive. The principals grow too old to live life on one long bender. And on those occasions when they do sober up, a couple of them complain that drunks are annoying bores. Their wives, Mr. Sellers says, could not have agreed more.












HELLRAISERS
The Life and Inebriated Times of Richard Burton, Richard Harris, Peter O’Toole and Oliver Reed
By Robert Sellers
Illustrated. 286 pages.
Thomas Dunne Books.