viernes, 28 de febrero de 2014

ARABIAN SANDS.

 T.E. Lawrence amo el desierto, su aventura contagio a otros valientes viajeros y les inoculo el virus del desierto, estos británicos hastiados de sus verdes campiñas y sus lluvias constantes, educados en los prestigiosos colegios del Imperio como Eaton, Oxford, Cambridge etc. hicieron sus maletas y se aventuraron a descubrir, convivir y conocer ese pareja inhóspito para el ser humano, donde descubrieron las tribus bedu, personas que hacen del desierto su hábitat natural y al que sacan su máximo partido.

El árido paisaje sea constante en este libro de viajes, uno no puede más que envidiar y soñar con esos tiempos donde todo era tan virgen, salvaje e inocente, alejado de la civilización occidental tan corrompida y aburrida de ese periodo de entreguerras.





 Wilfred Thesiger fue uno de esos pálidos anglosajones que se adentro en las arenas de los desiertos árabes influenciado por Lawrence de Arabia, él decidió abrir caminos dentro de esas tribus nómadas, transmitiendo en las paginas de Arenas árabes la belleza de ese mundo tan alejado de los salones de te y los clubs de caballeros, fascinantes paisajes y costumbres que plasma este clásico de la literatura de viajes y exploraciones tan alejado del despótico e intruso salvaje que es Frank de la jungla, ese personajillo mediático que se cuela en los hogares de la sociedad aletargada de hoy en día, inamovible en el sofá de su casa.

Antes de que el desierto se convirtiera en un gran pozo de explotación petrolífera, ese vasto océano de arena, donde como muy bien dice  Dryden (Claude Rains de la Agencia Angloárabe) en el film de David Lean : solo se divierten los Dioses y los beduinos; para un occidental el es un horno ardiente, en las antípodas de cualquier resquicio de comodidad y lujo para un viajero, eso hace del libro de W. Thesiger un autentico retrato y una irrepetible descripción de un escenario de una gran belleza.
Lo que fascina del desierto es esa sensación de "limpio", el cielo de un azul impactante, su arena parece recién pasada por un tambor de pulido, lo único que nos hace ver lo inhóspito del lugar es el polvo y el aire abrasador y cargado que lo hace casi irrespirable, se te secan las entrañas y escupes una especie de mezcla de cemento arenoso dejándote los ojos secos y enrojecidos por la agresiva arena en suspensión.

"Viajé al sur de Arabia justo a tiempo. Otros irán allí a estudiar geología y arqueología, los pájaros, plantas y animales, incluso para estudiar a los propios árabes, pero se trasladarán en coches%85%85Hoy el desierto está marcado por las cicatrices de las huellas de los camiones y lleno de chatarra abandonada e importada de Europa y Estados Unidos, pero esto no es nada comparado con la desmoralización a que ha dado lugar entre los beduinos. No eran salvajes ignorantes sino todo lo contrario..; ...aún con sus desilusiones, este libro sigue siendo un monumento a un pasado desaparecido, un tributo a un pueblo en tiempos magnífico."



Los beduinos han cambiado el camello por el Toyota, continúan siendo un pueblo magnífico, profundamente orgullosos de sus raíces y su historia, haciendo de su hospitalidad un valor único en estos días, en este siglo tan autodestructivo, egoísta e impersonal.

Leer Arenas árabes incita, invita y te atrapa a sumergirte, viajar y querer conocer estos territorios de leyenda.



C U R V A T U R E .





jueves, 27 de febrero de 2014

TERRY & THE PIRATES / MILTON CANIFF

Terry and the Pirates is an action-adventure comic strip created by Caniff on an idea of Joseph Patterson, editor for the Chicago Tribune-New York News Syndicate, who admired his work on the children's adventure strip Dickie Dare and hired him to create the new adventure strip, whose title and locale he already had. Advertisement of the new comic strip. Milton Caniff starts Terry and the Pirates on October 22, 1934, with the Sunday color pages beginning December 9, 1934. Initially the storylines of the daily strips and Sunday pages are different but on August 26, 1936 they merge into a single storyline so that the action in the strips on Saturday continued on Sunday and these ones on Monday. From then on the series is structured in a long story, as a saga that extends throughout more than 12 years as a chronicle of the Chinese-Japanese conflict (from 1937) and, at the beginning of 1942, of the United States in World War II.

When his contract ends, Caniff does not want to renew it as he does not own any right on the series, and closes his work with the Sunday strip on December 29, 1946. On Monday 30, George Wunder continues the adventures until February, 1973. In January 1947 Caniff creates a new strip, "Steve Canyon" (whose copyright is totally his own) and which is to prove very popular running successfully along the following 40 years until his death in 1988. The scripts are simple but well structured and they are populated by a large cast of, diverse and fascinating characters, including beautiful and captivating women, for the first time in the history of comics again, like Normandie Drake, April Kane, Sanjak, the Dragon Lady, Raven Sherman and Burma. The great influence of Caniff, on Will Eisner, John Romita, Hugo Pratt, and Jesús Blasco among others, is due to his very personal style of drawing and composition, based on energetic contrast of black and white and, over all, spectacular and varied cinematographic frames, used for the first time in comics. For these reasons, the fanatics of the genre have nicknamed him "the Rembrandt of the comic strip." In fact, in 1946, Caniff won the first Cartoonist of the Year Award from the National Cartoonist Society for his work on Terry and the Pirates.


Terry y los piratas es una historieta de acción-aventura creada por Milton Caniff basada en una idea de Joseph Patterson, redactor del Chicago Tribune-New York News Syndicate, que admiraba su trabajo en la tira de aventuras para niños Dickie Dare y lo contrató para crear una nueva tira de aventuras, de la que ya tenía el título y el escenario. Terry y los piratas es una historieta de acción-aventura creada por Caniff basada en una idea de Joseph Patterson, redactor del Chicago Tribune-New York News Syndicate, que admiraba su trabajo en la tira de aventuras para niños Dickie Dare y lo contrató para crear una nueva tira de aventuras, de la que ya tenía el título y el escenario. Milton Caniff inicia las tiras diarias de Terry y los piratas el día 22 de octubre de 1934, y las dominicales el 9 de diciembre del mismo año.
Al principio las aventuras de las tiras diarias siguen caminos diferentes a las de las páginas dominicales. El día 26 de agosto de 1936 une la acción de ambos rumbos en uno solo, de modo que la tira del sábado continúa en la página del domingo y ésta, a su vez, en la tira del lunes.



A partir de entonces la serie queda estructurada en un largo relato, a modo de novela-río que se extiende a lo largo de más de 12 años cada vez más como una crónica de la lucha chino-japonesa (a partir de 1937) y, a comienzos de 1942, de la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Cuando acaba su contrato Caniff no quiere renovarlo por no tener derechos sobre la serie, y cierra la obra con la página dominical del 29 de diciembre de 1946. El lunes 30 George Wunder continúa las aventuras hasta el día 25 de febrero de 1973.

 En enero de 1947 Caniff crea una nueva serie, "Steve Canyon" (de la que ostenta la propiedad plena) que llega a ser también muy popular a lo largo de los siguientes 40 años, hasta su muerte en 1988.
Los guiones son sencillos pero bien estructurados y están poblados por un numeroso elenco de personajes diversos y fascinantes, sobre todo bellas y cautivadoras mujeres, también por primera vez en el mundo de la historieta, como son: Normandie Drake, April Kane, Sanjak, the Dragon Lady, Raven Sherman y Burma.
La gran influencia de Caniff, en Will Eisner, John Romita Sr., Hugo Pratt, o Jesús Blasco, entre otros, se debe a sus muy personales estilos de dibujo y de composición, basados en enérgicos contrastes de blanco y negro y, sobre todo, en espectaculares y variadísimos encuadres cinematográficos, utilizados por primera vez en las historietas. Por ello los fanáticos del género lo han calificado como el "Rembrandt de los cómics". De hecho, en 1946 Caniff ganó el premio al Mejor dibujante del año otorgado por primera vez por la Asociación Nacional de Dibujantes por Terry y los piratas.

POR UN PUÑADO DE DOLARES.

 Yoyimbo es un film de samuráis de Akira Kurosawa realizado en 1961, Kurosawa fue el director más occidental, o mejor dicho más americanizado del cine japonés, sus Films siempre tuvieron gran acogida en occidente; tres años más tarde Sergio Leone, el director italiano más próximo al cine de Hollywood, versionaba en tono de western o como se denomino al género realizado por europeos, spaghetti western, su visión del film de Kurosawa. Si el director japonés bebía de Hollywood para llevar a cabo el proyecto de su película de samuráis, Leone cogia la idea de Kurosawa para llevar a la cima de película de culto una historia bañada en violencia y con un tópico argumento de novela pulp del oeste. Leone da al western un aire renovador en los inicios del genero que ya se encaminaba a su crepúsculo dando muestras de agotamiento, el publico empezaba a dar la espalda al genero más americano por antonomasia que dio la industria.










Árido, amargo, oscuro, sucio y violento son adjetivos que casan bien con lo que el spaghetti western plasmara en la pantalla. Leone acertó de lleno en el casting, Clint Eastwood, actor semi desconocido y en aquellos tiempos clasificado de actor televisivo y al que probablemente sin la trilogía que protagonizaría no hubiera sido quien es hoy en día, encarnara al personaje del mercenario, frío, sin escrúpulos y egoísta, parco en palabras y expresiones, Eastwood será ese Joe, sin saber nada de su pasado, un pistolero que no solo se vende al mejor postor si no que además solo moverá su pistola para su propio interés, en esta, acabar con las dos familias rivales en ese pueblo perdido de la frontera mejicana poco después del fin de Juárez.



Leone con este film inicia la época dorada del spaghetti western, un genero que se inicia a principios de los 60 y que acabara a mediados de los 70 con el fin de los programas dobles en los cines de barrio. La corriente de renovación que impulsa el italiano esta influenciada por los westerns de Anthony Mann protagonizados por un James Stewart que Eastwood recordara haciendo de los personajes de Jimmy dándoles un cariz más duro y agresivo, pero carentes de la profundidad introspectiva que transmite Stewart, de Peckimpah que ya recrea el western oscuro y crepuscular con Films como Duelo en la alta sierra donde los protagonistas ya no son jóvenes caballeros andantes si nomás bien perdedores ajados en mil desencantos que se aferran a la ultima oportunidad de redimirse o de dar un golpe de suerte a su carácter de perdedores eternos, sin futuro.



Leone da en el clavo, comercialmente hablando, dando a estos Films un exceso de violencia quizás acercándose más a la realidad física de aquel territorio y de la gente que lo habito, añadiendo espectacularidad violenta a la hora de las escenas de acción, pero también borrando del guión cualquier escenario pulcro y civilizado, algo que Hollywood no hizo, el oeste de Hollywood siempre presentaba un punto limpio, ético y moral, como censurando la realidad antropológica de aquellos años. La impunidad de la frontera mejicana siempre dio guiones más violentos y amorales, como si todo fuera más salvaje y permisivo, incluso añadiendo un punto sexual a las mujeres que deambulan como meras comparsas figurativas por el film.

Por un puñado de dólares es un film muy visual, no necesita de mucho dialogo para explicar y narrar la historia, ella misma habla con lo que percibe nuestra retina; Eastwood sin usar muchos recursos actorales plasma la dureza y frialdad necesarias para llevar a cabo su plan y obtener éxito acabando con las dos bandas que dominan el territorio y liberando al pueblo, sentenciado a una existencia miserable a  manos de los caciques.


Con Por un puñado de dólares asistimos a la primera de las películas denominadas trilogía del dólar, donde el personaje de Eastwood sierpe Serra el mismo ( a un que nunca se hace referencia ni se confirma que lo sea), enfundado en su poncho, su colilla de cigarro y su barba de varios días creara un personaje imperecedero, más allá de cualquier reminiscencia al típico héroe del western en sus años dorados; sin lugar a dudas revivió el western y le dio un momento sublime con películas consideradas obras maestras capaces de estar incluidas entre las mejores de un genero que va más Allah del puro cine de entretenimiento.

miércoles, 26 de febrero de 2014

PdL


Paco de Lucia (1947-2014).

Ha fallecido Paco de Lucia, el genial guitarrista español, leyenda de la guitarra y la música fusionada. Nos deja su obra, de exquisita técnica, depurada, con sentimiento mediterráneo y esa alegría que transmiten sus dedos mágicos en multitud de grabaciones.
La muerte le sobrevino, un fulminante ataque al corazón, ese corazón lleno humanidad. Artista comprometido, nunca olvido sus raíces y siempre quiso huir de la fama, prefería la discreción y estar entre los suyos a deambular por fatuos e hipócritas corrillos de aduladores e intelectuales que nada tenían que ver con su personalidad llana y campechana. Huía de su propia leyenda.
McQ






XXXXX


Un mito que también obtuvo sus recompensas comerciales; en 1973, su celebérrima rumba Entre dos aguas lo aupó a lo más alto de las listas de éxitos con la conjura propia de las casualidades. La composición fue la última en entrar en el repertorio de aquel disco que acabaría invadiendo centenares de miles de hogares aquel año en el que España se sacudía el polvo negro de la dictadura.

Ya solo su asociación con Camarón de la Isla, la entente de dos amigos de infancia curtidos en los tablaos
  que en aquellos setenta andaba dando sus últimas bocanadas, le habría servido para ingresar en las enciclopedias de la música popular. Pero habría mucho más. Sus primeros escarceos con el jazz, por los que fue acusado de bastardización del arte jondo, datan de finales de la década anterior, cuando colaboró, aunque sin figurar, en los discos de jazz flamenco del saxofonista navarro Pedro Iturralde. A mediados de los 70, fue dando forma a una banda irrepetible, nutrida del talento de sus hermanos, Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras, y los jóvenes Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas, con el que se introdujo el cajón peruano en la ecuación flamenca. La cristalización de la leyenda de aquella banda única se dio a principios de los 80, con los discos Solo quiero caminar (1981) y Live... One summer night (1984).

De los ochenta data también su asociación con dos titanes de la improvisación a las seis cuerdas: Al di Meola y John McLaughlin. Juntos giraron por todo el mundo asombrando a auditorios de todas las clases y tamaños con su contagioso virtuosismo.

Además de cruzar flamenco con jazz, De Lucía hizo lo propio con el blues, la música hindú, la salsa, la bossa nova o la música árabe. También contribuyó a difuminar las frontera entre la música culta y la popular con históricos registros en el Teatro Real.

Doctor honoris causa por la Universidad de Cádiz y el Berklee College of Music, el jurado de los Premios Príncipe de Asturias le reconoció su "honradez interpretativa" y su capacidad de trascender "fronteras y estilos" que le convirtieron en "un músico de dimensión universal". "Todo cuanto puede expresarse con las seis cuerdas de la guitarra está en sus manos", destacó el fallo.
Fuente : El Pais.

SIX NATIONS -1-


Estos dos últimos años, Gales ha demostrado que juega el mejor rugby: tanto en defensa como en ataque todo le ha funcionado bien. Cuando se trata de llevar la rosa en el pecho, Inglaterra no admite dudas, los clubes arriman el hombro. Inglaterra es de los pocos equipos que compite siempre, no necesita jugar bien para ganar.

Llevamos unos cuantos meses asistiendo a un espectáculo lamentable, el rugby está siendo subastado al mejor postor, hay una lucha comercial como si fuese un mero producto de consumo gracias alenorme potencial televisivo y económico.
El rugby profesional es hoy día una fuente de ganancias, los grandes clubes gastan a espuertas sabedores del enorme contrato televisivo que les respalda.
Poco a poco la brecha entre los que pueden ganar y los que rellenan las Ligas se hace mayor, esto trae como consecuencia que peligre la base competitiva del rugby.

En esta guerra comercial hay víctimas, que no son otras que los clubes escoceses, italianos y demás equipos que no llegan al nivel mínimo para dar dinero en audiencia y sobre todo la Liga Celta, que puede hasta desaparecer, como le ha pasado a la Currie Cup, a la que el Super12, el Super14 y el actual SuperXV le ha puesto en un segundo plano para los clubes sudafricanos, más pendientes de jugar lo que les da dinero, y la ven como una especie de liga de desarrollo para jugadores promesas o cementerio de elefantes.

No tardando mucho el VI Naciones verá cambios, ya es inaudito que mantenga formato, puntuación, calendario y esencia desde hace más de 100 años, pero le llegará la hora, el rugby mundial ha sufrido cambios como todos los deportes.
Si queremos que el espectáculo continúe, hay que aceptar que todo cambiará.

Las Grandes Ligas del Rugby Europeo son diferentes a hace 10 años y están a punto de cambiar radicalmente; la Heineken y la Challenge Cup son inadmisibles tal y como están ahora, el 90% de los equipos ni las compiten; el Super 10, que empezaron a jugarlo equipos como Northern Transvaal, Transvaal, Natal, Auckland, Western Samoa, North Harbour, Queensland, New South Wales e incluso Tonga, dio paso al Super12 en 1996, cuando el Señor Murdock vio el negocio. Este se mantuvo diez años hasta que en 2006 se creó el Super14, que se jugó cinco años hasta dar paso al SupeRugby actual que también cambiará; el Tri Nations ha dado paso al Cuatro Naciones o The Rugby Championship; Argentina busca un equipo en el SupeRugby....
El VI Naciones no aguantara mucho más, cuando el dinero entra decididamente todo cambia, arrasa con lo que no le interesa; lejos queda lo que nos enganchó a este deporte, esa atmosfera de autentico deporte amateur, de rivalidades emocionales y nacionales más allá de todo lo que genera económicamente.

La Página de Rugby Balonoval.com ha seguido todas estas guerras comerciales y competitivas, esta ley de la selva o la "selección natural", fruto de la evolución mediática que ha generado el rugby los últimos años entre ligas, teles y clubes, dando información puntual, rigurosa y profesional.

Fuente : Marca.

martes, 25 de febrero de 2014

ATADA

Atada a tu recuerdo tan lejano,
A tu cuerpo, a tu risa y a tu alma
Se pasean mis deseos en el cenit y la alborada
Y se asoma a mis oscuras pupilas la nostalgia
Esa que se esconde quedamente y agazapa
En los escondrijos más recónditos de mi alma
Y me sorprende cuando fuerte así reclama
Todo mi espacio, mi conciencia, mi atención
Trayendo a la memoria nuestro amor
Ese que parece se diluye y se escapa
Quedando en el pasado lo mejor…
Atada a tu recuerdo esplendoroso
La imagen de un amante cariñoso
Devoto a su grácil princesa amada
A la mujer que le apasiona y le arrebata
Y le sumerge en un profundo pozo
De pasiones, sensaciones e inefable gozo
Que le estremece, emociona y el alma mece
Entre antiguas sibilantes nanas entonadas
En el lecho de un amor que decrece…








Atada a tu recuerdo tan amado
Me apego a tu cuerpo mozo
Rogando que se congele el tiempo
Y me permita retenerte aquí a mi lado
Atada a tu recuerdo…
Encadenada a tu recuerdo…
transcurren las horas trasnochadas,
los minutos, los segundos y tu amada
se desvanece entre las brumas subyugada
al embrujo de tu amor y de tu cuerpo.

C.L.Feliciano

lunes, 24 de febrero de 2014

9/11


CLASS REUNION
PORSCHE 911

The Porsche 911 (pronounced as Nine Eleven, German: Neunelfer) is a luxury 2-door sports coupe made by Porsche AG of Stuttgart, Germany. It has a distinctive design, rear engined and with independent rear suspension, an evolution of the swing axle on the Porsche 356. The engine was also air-cooled until the introduction of the Type 996 in 1998. Since its introduction in autumn 1963,[1] it has undergone continuous development, though the basic concept has remained little changed.[2]
Throughout its lifetime, the 911 has been modified by private teams and by the factory itself for racing, rallying and other forms of automotive competition. It is among the most successful competition cars ever. In the mid 1970s, normally aspirated 911 Carrera RSRs won major world championship sports car races such as Targa Florio, Daytona, Sebring and Nürburgring, even against prototypes. The 911-derived 935 turbo also won the coveted 24 Hours of Le Mans in 1979.
In the 1999 international poll for the award of Car of the Century, the 911 came fifth.[3] It is one of two in the top five that had remained continuously in production (the original Beetle remained in production until 2003),[4] and was until 1998 the most successful surviving application of the air- (now water-) cooled opposed rear engine layout pioneered by its original ancestor, the Volkswagen Beetle. It is one of the oldest sports coupe nameplates still in production

domingo, 23 de febrero de 2014

NELSON.

Colin White (1951-2008), historician and writer; he was director of the Royal Naval Museum and expert on Admiral Horatio Nelson and the Battle of Trafalgar. He came to be recognised as one of the country's leading experts on Nelson. He published three books on him: The Nelson Companion (1995) which is now a best-seller, in its third edition; 1797: Nelson's Year of Destiny (1998): and The Nelson Encyclopaedia (2002).
In 2000, he was appointed Chairman of the Official Nelson Celebrations Committee, with responsibility for co-ordinating The Trafalgar Festival, an ambitious, and ultimately very successful, national and international programme of events to mark the bicentenary of Trafalgar in 2005. His achievement was recognised by the presentation of the Longmans-History Today Trustees Award in early 2006.

In 2001 he was seconded to the National Maritime Museum as Director, Trafalgar 200 to assist the Museum with planning its 2005 initiatives: including a major exhibition, publications and special events.
He also published two major books, both based on original research: Nelson - The new letters and Nelson the admiral. The former was awarded the ‘Distinguished Book Prize’ by the Society for Military History in 2006 .

Nelson, the admiral is a interesting book, draws together all the recent research into Nelson's battles in a provocative book, detailed research and writings on Nelson's battles, together with exciting new material that is emerging as a result of the Nelson Letters Project on which he has been recently engaged. He presents a new narrative for each of Nelson's main battles, based on the latest insights; a new analysis of his tactics based on hitherto unpublished material from Nelson's personal order books and battle plans; and a fresh assessment of Nelson's abilities as a naval commander. The end result is an up-to-date analysis of Nelson as a naval commander, showing how the British triumph at Trafalgar was the culmination of years of thought and experimentation on Nelson's part, and on the part of his contemporaries and predecessors. 

viernes, 21 de febrero de 2014

CASA VIDAL / CAN GUARDIOLA / VERSALLES -1-

 Al ben mig de Sant Andreu, entre el carrer gran i Pons i Gallarza, el 1906 l'arquitecte Miquel Pacual i Tintorer arquitecte municipal, Francesc Berenguer Mestres i Joan Torras van enlairar el projecte, dissenyar i construir el que es coneix com Casa Vidal o Can Guardiola, finca emblemàtica d'aquest districte barceloní.

Tots ells modernistes i deixebles dels grans arquitectes del moment, Jujol, Domench i Montaner i Antoni Gaudí; Berenguer Mestres va treballar en obres de Gaudí com les bodegues Güell, diverses dependències de la Colònia Güell i al projecte d'urbanització del que avui coneixem com Parc Güell.

El Mestre d'obra Josep Codina fou l'encarregat de la construcció d'aquest immoble modernista en què a les hores era el recent poble annexionat per Barcelona, Sant Andreu del Palomar.




L'edifici fou un encarreg particular de l'empresari fariner Francesc Guardiola, propietari de la coneguda farinera del Fort Pius, a la carretera de Ribes, per ser residència familiar.



La Casa Vidal crida l'atenció pel seu color verd pàl·lid a la façana, les recargolades baranes de ferro forjat que donen caràcter a l'edifici, una gran profusió d'esgrafiats, ceràmica enrajolada, trencadís, estucat.... tot el catàleg ornamental del modernisme sense caure en excés, fent de la façana un element paisajístic gens estrident però amb totes les característiques del modernisme.

Fou durant molts anys la residència dels Guardiola, el patriarca morí l'any 1913 i hereta la finca la seva muller que el 1930 va deixar-la en testament a la família Font-Guardiola. Can Guardiola va ser venuda el 1997 i actualment és un edifici de llogaters on conviuen residents i despatxos professionals.

















Can Guardiola és més conegut pel bar que trobem als baixos, el Bar Versalles, fundat l'any 1928, remodelat recentment continua sent un local emblemàtic, punt de trobada i referència del popular barri de Sant Andreu.

jueves, 20 de febrero de 2014

EL ULTIMO CAFE.


Roberto Goyeneche & Astor Piazzola.

Llega tu recuerdo en torbellino,
vuelve en el otoño a atardecer
miro la garúa, y mientras miro,
gira la cuchara de café.

Del último café
que tus labios con frío,
pidieron esa vez
con la voz de un suspiro.

Recuerdo tu desdén,
te evoco sin razón,
te escucho sin que estés.
"Lo nuestro terminó",
dijiste en un adiós
de azúcar y de hiel...

¡Lo mismo que el café,
que el amor, que el olvido!
Que el vértigo final
de un rencor sin porqué...

Y así, con tu impiedad,
me vi morir de pie,
medí tu vanidad
y entonces comprendí mi soledad
sin para qué...

Llovía y te ofrecí, ¡el último café!

martes, 18 de febrero de 2014

EL PERQUE DE TOT PLEGAT.

 "Vull un home que no es preocupi pels sentiments que jo pugui tenir… Un home que al llit em faci servir com li vingui de gust, sense preocupar-se pel meu, perquè el meu gust serà el que ell en tregui… Vull un home que em faci anar dreta. Que em domini. Que quan li vingui de gust em grapegi davant de tothom sense miraments..."
El perquè de tot plegat
Quim Monzó

lunes, 17 de febrero de 2014

MYTHIC COUPLE -17-

JAMES BOND & BONDGIRL

Dr. No ; 1962; Dir.: Terence Young; Sean Connery & Ursula Andress

On Her's Majesty Secret Service; 007 Al Servicio Secreto de Su Majestad; 1969; Dir.: Peter Hunt; George Lazenby & Diana Rigg

The Spy Who loved Me; La Espía que me amó; 1977; Dir.: Lewis Gilbert; Roger Moore & Barbara Bach

Licence To Kill; Licencía Para Matar; 1989; Dir.: John Glen; Timothy Dalton & Carey Lowell

Die Another Day; Muere Otro Día; 2002; Dir.: Lee Tamahori; Pierce Brosnam & Halle Berry

Casino Royale; 2006; Dir.: Martin Campbell; Daniel Craig & Eva Green

viernes, 14 de febrero de 2014

I'm not a hero, I'm a high-functioning sociopath.


John Watson: Sherlock, what do we do?

Magnussen: Nothing! There's nothing to be done. Oh, I'm not a villain, I have no "evil plan". I'm a businessman, acquiring assets. You happen to be one of them. Sorry, no chance for you to be a hero this time, Mr. Holmes!

Sherlock: Oh, do your research. I'm not a hero, I'm a high-functioning sociopath. Merry Christmas! 


miércoles, 12 de febrero de 2014

THE GLASS PAVILION.


WEB : THE GLASS PAVILION

Architect Steve Hermann calls this glass-walled home in Montecito, Calif. his 'opus.' It features five bedrooms, a kitchen with a wine room and an art gallery that displays his vintage car collection.

Known for his modern designs, Los Angeles-based architect Steve Hermann finished his latest project in Montecito.


When he builds in the Hollywood Hills or Beverly Hills, Mr. Hermann says he is usually restricted to a small lot. This lot measures about three-and-a-half acres and gave him the space he needed to create a home featuring walls of glass.


"Here I have complete privacy," Mr. Hermann says. "It allows you to be one with nature inside the house."
The home, known as the Glass Pavilion, measures about 13,875 square feet.It has five bedrooms and five-and-a-half bathrooms. The kitchen includes a wine room that holds several thousand bottles.


An art gallery with walnut walls, pictured here, currently holds Mr. Hermann's personal collection of vintage cars.


Mr. Hermann, who has a passion for mid-century modern furnishings, also designed some of the home's furniture, including the benches in the hallway shown here.



"This house is my opus," Mr. Hermann says of the home. "It's my greatest achievement of a 20-year career."

Mr. Hermann says he originally planned to keep the house for himself, but his plans changed while the six-year project was underway. Among those changes, he notes, was the birth of his daughter, now 10 months old. Mr. Hermann says he will likely rent another home for awhile before embarking on another project for himself.


The Glass Pavilion is listed for $35 million, and the furnishings are negotiable, Mr. Hermann says. Suzanne Perkins of Sotheby's International Realty has the listing.

Fuente : THE WALL STREET JOURNAL

martes, 11 de febrero de 2014

VE HASTA EL FINAL.

 Si vas a intentarlo, ve hasta el final.

De otro modo, no empieces siquiera.

Si vas a intentarlo, ve hasta el final.

Tal vez suponga perder novias, esposas,parientes, empleos y quizá la cabeza.

Ve hasta el final.

Tal vez suponga no comer durante 3 o 4 días.

Tal vez suponga helarte en el banco de un parque.

Tal vez suponga la cárcel.

Tal vez suponga mofas, desdén, aislamiento.

El aislamiento es la ventaja, todo lo demás es un modo de poner a prueba tu resistencia, tus auténticas ganas de hacerlo.

Y lo harás a pesar del rechazo y las ínfimas probabilidades y será mejor que cualquier otra cosa que puedas imaginar.

Si vas a intentarlo ve hasta el final.

No hay sensación parecida.

Estarás a solas con los dioses y las noches arderán en llamas.

Hazlo, hazlo, hazlo.

Hasta el final.

Hasta el final.

Llevarás las riendas de la vida hasta la risa perfecta, es la única lucha digna que hay.

Charles Bukowski

lunes, 10 de febrero de 2014

P A L M E.


"Los prejuicios no nacen de teorías execrables. Sus orígenes son más simples. El prejuicio encuentra siempre su raíz en la vida cotidiana."
Olof Palme.