TAKE FIVE.

THE DAVE BRUBECK QUARTET / TIME OUT / TAKE FIVE

Dave Brubeck : Piano

Paul Desmond : Alto Saxophone

Joe Morello : Drums

Eugene Wright : Bass

Recorded : 1 / 7 / 1959.

Label : Columbia (CBS)

TAKE FIVE : Cuando la rítmica persistente y repetitiva te atrapa empiezas el mítico viaje hacia Take Five, uno de los temas más conocidos del jazz, no obstante alcanzo el 5º puesto en la lista de Billboard. La batería y el piano empiezan su rutinario tema, una y otra vez hasta que el bueno de Paul Desmond presenta el tema con ese west coast sound de su alto, limpio y dulce, esa improvisación primera nos acaba de envolver; sin influencias de Bird, los platos suavemente sonando con las baquetas de Morello acompañando el martilleo incesante de Brubeck en su piano van sembrando la entrada para el gran y espectacular sólo de Joe Morello, donde jugara con tambores y platos y variables formas de percutirlo, muestra de su técnica depurada, el bajo de Wright apenas perceptible les marca los tiempos, Brubeck increscendo levemente mientras la batería nos da el gran discurso, uno de los solos mas impresionantes del jazz, y tras ese gran solo vuelve el gran Desmond, para volver a desarrollar el tema y llevarlo al desenlace, con su sonido liquido; el insistente colchón de la rítmica nos despide difuminándose como una niebla hasta cerrar el tema.

McQ

De Paul Desmond y "Take Five": “Take Five” es un tema del álbum “Time Out” del The Dave Brubeck Quartet, editado en 1959 por Columbia (CBS). Concebido como un experimento y con muchas críticas negativas cuando apareció –utilizaba compases hasta entonces inusuales en jazz 3/4, 6/8, 9/8 y por supuesto el 5/4 en el que está compuesto “Take Five” y de donde deriva su título- Es uno de los álbumes más vendidos, alcanzando el nº2 en la lista Pop de Billboard y el single “Take Five” el nº5 en la lista “Adult Contemporary”.

Paul Desmond (1924-1977) decía “Creo que de manera inconsciente quería sonar como un martini seco”. Y no le falta razón, Take Five es cool autentico, crea esa atmósfera única. Ingenioso y de humor ácido comentaba al respecto del éxito de “Take Five” : "compuse el tema con la única pretensión de tener la oportunidad de fumar un pitillo durante el solo de batería, pero se convirtió en un standard de éxito." Se lo llevo un cáncer de pulmón en 1977, gran bebedor de Malta al saber su suerte en 1976 cuando se le diagnosticó el cáncer de pulmón se mostró irónicamente satisfecho de que su hígado estuviera bien y declaró: “Impoluto, perfecto, uno de los grandes hígados de nuestra era. Bañado en Dewars y rebosante de salud” Antes de que la enfermedad se le llevara por delante un año después, donó los royalties de “Take Five” a la Cruz Roja.

McQ

N_V_A_S_J.

NO VOLVERE A SER JOVEN.

Que la vida iba en serio

Uno lo empieza a comprender más tarde.

-como todos los jóvenes, yo viné

a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería

y marcharme entre aplausos

-envejecer, morir, era tan sólo

las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo

y la verdad desagradable asoma:

envejecer, morir,

es el único argumento de la obra.

Poemas Postumos, Jaime Gil de Biedma; 1968.

EN TU ESTIME EL MON.

...

I se que en tu és més fort el dolor

I més intensa l'alegria de viure

I és en tu on creix la vida

I és en tu on em sent lliure.

...

En tu estime el món.

Raimon

WINTER.

And it's sure been a cold, cold winter

And the wind ain't been blowin' from the south

It's sure been a cold, cold winter

...
Sometimes I wanna wrap my coat around you,
Sometimes I wanna keep you warm
...

Winter
Rolling Stones.

"incomunicabilità". TRILOGIA & EPILOGO (1).

Dirección: Michelangelo Antonioni, guión: M. Antonioni, Elio Bartolini, Tonino Guerra, Intérpretes principales: Monica Vitti, Gabriele Ferzetti, Lea Massari, Dominique Blanchard.

Año: 1959.

Sinopsis: Durante un crucero por las islas Lipari, Anna desaparece en la nada. Su marido Sandro y sus amigos la buscan desesperadamente sin ningún resultado. Durante la exploración, Sandro se enamora de Claudia, una amiga de Anna. Los dos, con el pretexto de seguir investigando, en realidad emprenden un viaje de amor. Pero la nueva pareja está destinada a una lenta autodestrucción. Claudia intenta resolver la crisis ya nacida con Sandro y salvar un amor envuelto en los peores auspicios, quizás por haber surgido de la tragedia de otro ser humano. Anna ha desaparecido, pero la sombra de su presencia aún pesa sobre ellos. El epílogo se desarrolla en Taormina, donde Anna huye tras descubrir a Sandro con una prostituta. Él corre detrás de ella pero, para su relación, ya es demasiado tarde.

XXXXX

Podríamos definir L'Avventura como una aventura moral o sentimental.
Así se abre el cine moderno, 1959, con la eclosión de la nouvelle vague, y el ocaso del neorealismo, en L'avventura de Antonioni.
Su estreno en Cannes fue marcada por un escándalo mayúsculo, el publico la rechaza, Rosellini en un escrito, apoyado por otros directores apoyan la película y se proyecta por segunda vez, la acogida y la escalada de este film es un fenómeno en ese momento, de la critica cinematográfica se pasa a la columna editorial y política que gira en torno a la esencia de este film.

En 1962 el British Film Institute elige a L'avventura como la segunda mejor película de la historia del cine. La inmediatez con que fue acogida no tiene precedentes.

Controvertida, heredera del neorealismo, supera el movimiento anterior.
Sabatini decía que el cine debe narrar hechos mínimos, sin ninguna intervención de la fantasía y en este film queda patente este pensamiento del escritor italiano. La ruptura de Antonioni llega en el momento en que el neorealismo ya esta acabado, hundido, ahora necesita retratar a la burguesía moderna, la sociedad que ya ha dado un paso adelante hacia la sociedad del bienestar. La visión cosmopolita de Antonioni permite filmar y comunicar los entresijos de esa sociedad burguesa y urbana que tan bien conoce.

Los guionistas introducen trucos, lo que se conoce como anticipación, que permite al espectador descubrir una cosa antes de que suceda, Antonioni aquí anula la anticipación de forma concienzuda, es como observar una pecera, hipnotizado por la imagen, donde solo nos tenemos que dejar llevar por lo que vemos sin preguntarnos el porque y el para que.

El hombre que no siente miedo ante lo desconocido científico, se asusta ante lo desconocido moral.

Antonioni es el caso más claro de que la critica y el estudioso del cine impone a un hombre y como este tienen su visión de hacer cine, cuando el publico es reticente a lo que ve y no esta preparado para asimilar lo que nos cuenta.

Cahiers du cinema la acogió con mucha intensidad, las opiniones se dividieron, Goddard en su filmografia acabara muy influenciado en el cine de Antonioni, rompen la narración clásica el silencio y los gestos son más importantes que lo hablado, el poder visual de L avventura es un antes y un después de todo lo filmado hasta ese momento.
Recoge una nueva manera de mirar, de creer y de pensar, que llevara a lo que se denomino incomunicación.

Es mas importante el plano que el movimiento de cámara, tiende a lo pictórico que inicia un camino lo abstracto en lo estrictamente visual.

Sus planos muchas veces nos recordaran a Tintoretto y a Giorgio de Chirico por esos vacíos y esos espacios carentes de vida, desérticos y fríos.

Antonioni profundiza mucho en los pensamientos, analiza muy bien la condición femenina.
Creo que el mensaje final de la película es tan actual como vigente, y transgresor en su momento pero que era una visión futura de lo que a la sociedad va camino
en este caso al final de la película, el desenlace nos deja ver que la muerte de la pareja llegara con el sacramento del matrimonio. Y es en la forma de dirigir a las mujeres y retratarlas que se puede creer en este mensaje, el hombre esta desdibujado, es mero acompañante y no importa su visión ni su papel.

Antonioni es un esteta de la forma, revoluciona la manera de contar una historia, y es fiel a si mismo durante toda su filmografia.

McQ

NEW YEARS DAY.

ALL IS QUIET ON NEW YEARS DAY
A WORLD IN WHITE GETS UNDERWAY
AND I WANT TO BE WITH YOU

New Years Day
U2

D'un temps, d'un país.

D'un temps, d'un país.
-Raimon-.

D'un temps que serà el nostre,

d'un país que mai no hem fet,

cante les esperances

i plore la poca fe.

No creguem en les pistoles:

per a la vida s'ha fet l'home

i no per a la mort s'ha fet.

No creguem en la misèria,

la misèria necessària, diuen, de tanta gent.

D'un temps que ja és un poc nostre,

d'un país que ja anem fent,

cante les esperances i plore la poca fe.

Lluny som de records inútils

i de velles passions,

no anirem al darrera

d'antics tambors.

D'un temps que ja és un poc nostre,

d'un país que ja anem fent,

cante les esperances i plore la poca fe.

D'un temps que ja és un poc nostre,

d'un país que ja anem fent.