DESIDERATUM.

Hombres de la Revolución que aspiráis a las reformas morales y materiales en bien del país. Yo soy tan revolucionario como vosotros. Hombres de la Tradición que os llamáis conservadores porque deseáis asimismo el bien moral y material de la nación sin perturbaciones ni sacudimientos. Yo soy tan conservador y tradicionalista como vosotros. Es decir, que soy a la vez revolucionario y conservador. Reformista y tradicionalista en nombre del bien público que unos y otros deseáis, y es porque no se puede llegar a este "desiderátum" común ni por el camino oscuro y accidentado de la Revolución ni por el vehículo desconcertado del Tradicionalismo.

Ildefons Cerdà.

(1915-1976)

JAZZ CASUAL.

Jazz Casual fou un programa de la NET que va presentar Ralph Gleason, un reputat periodista musical de Rolling Stone i que va ser un dels cofundadors del festival de Jazz de Monterrey. Jazz Casual és sens dubte un testimoni únic, una joia pels aficionats al jazz; durant els 31 programes que es van emetre ( només se'n conserven 28) es va poder veure el bo i millor del panorama jazzistic del moment, autentiques llegendes del jazz avui en dia; John Coltrane, Gerry Mulligan o Dizzy Gillespie entre d'altres. En un format senzill, un escenari i un petit racó per fer breus entrevistes als músics de la mà de Gleason, el programa de mitja hora de durada és sense cap mena de dubte un programa de culte.
Gleason presenta als músics en la seva formació i aquests fan el que millor saben fer; en 30 minuts queden peces per la història del jazz, com l'Alabama de Coltrane o el Take Five de Dave Brubeck Quartet que tenia en aquells moments la seva formació més coneguda amb Paul Desmond y Joe Morello. El programa va ser emes entre el 1961 i el 1968 i destaca per ser distret, sense voler presentar el jazz com una música pedant, tot al contrari, Jazz Casual te un caràcter pedagògic, com per atreure el publico en general a la música clàssica del segle XX (definida així per Duke Ellington), temes entretinguts, en molts casos estàndards, sense aprofundir en les variants del jazz més incomprès com pot ser el free; Jazz Casual es troba reeditat en DVD i és una ocasió única per veure actuar "en viu" als músics que van fer del jazz una música diferent.

JAZZ CASUAL : JOHN COLTRANE QUARTET.

TWSP

TWSP : the world spanking party

LUCIERNAGAS / Ana María Matute.

Pla de Palau, Barcelona, años 50.

«Ahora, esas gentes que no debían mirarse, prohibidas, cuya existencia se les mantenía oculta y de las que era obligado olvidarse, invadían de nuevo la ciudad. De pronto no cabían en la calle y venían a inundar con su realidad ineludible el pequeño mundo, suave, de caperucitas rojas y lobos de cartón, acrecidos, apelotonados, en número mucho mayor del que podía suponerse, y hacía ostensible su presencia. [...] Asomada a la ventana, veía cruzar los coches pintarrajeados, atiborrados de hombres y mujeres armados. Unos seres cuyos rostros jamás vio en parte alguna ni supuso que exisieran.»

...

Tenía miedo a la vida, como Cristián, como su madre, como las mujeres de la cárcel. Ella misma, todas, pensando eternamente en que los hombres se agusanan en las cunetas o se convierten en tristes sombras de sí mismos, mutilados. María seguía hablando, pero ya no la escuchaba. [...] Un mundo alboreaba en ella, donde existirían los zapatos rotos, la tabla de multiplicar, los grandes cielos calientes, las bombillas apagadas, las balas de fusil, los insectos, las manos que palpan piel humana y corteza de árboles, un mundo de desolación y de alegría, de felicidad y de preocupaciones, de gritos y de largos bostezos. Y estaba en ella, con ella, dentro de ella con sus propios cielos, con las rejas de su cárcel, con su dolor y el lejano canto de los pájaros.»

Luciernagas.
Ana María Matute
(1925-2014)

ULTIMO TREN A MEMPHIS / AMORES QUE MATAN

 Pasará mucho tiempo antes de que otra biografía coseche tan encendidos elogios como los obtenidos por esta obra definitiva (el adjetivo no es por una vez hiperbólico) sobre la fulgurante ascensión y la apoteósica decadencia de un cantante ya instalado en la mitología popular contemporánea. Basten dos muestras extraídas del New York Times:

«Un triunfo del arte biográfico […] un libro profundo y conmovedor» (Stephen Wright);

«hagamos un poco de ruido […] la mejor biografía jamás escrita sobre una estrella del rock» (Gerald Marzorati).

Incluso el huraño Bob Dylan ha abandonado su guarida para unirse al coro de apologistas: «parece salir de estas páginas, notamos cómo respira; este libro anula todos los demás».







Tras una meticulosa investigación, Pete Guralnick afronta las luces y las sombras de Elvis para devolvernos a la persona silenciada por su máscara y rescatar la realidad sepultada bajo el templo de la idolatría. Guralnick no juzga ni declama: se limita a mostrar los hechos con apasionado rigor o con piadosa objetividad sin caer jamás ni en la crueldad exhibicionista ni en el sentimentalismo devoto. El resultado es un retrato magistral del individuo y de la sociedad que lo elevó a los abismos del trono.

Fuente : GLOBAL RHYTHM PRESS

Editada en 2008, hacia tiempo que iba tras ella, pero cierta pereza y tendencia olvidadiza demoro hacerme con este "tocharro" sobre la vida de El Rey. Dos tomos que diseccionan minuciosamente la vida del que fue es y será el Rey del Rock. Lectura para el verano.
Más allá del músico, la estrella, el fenómeno Elvis, el libro se adentra en Elvis intimo y el entorno, objetivo, si se pude ser objetivo, novelado como todo lo que va convirtiéndose en leyenda y Elvis antes de morir ya era leyenda, hoy casi 37 años después de su muerte sigue despertando interés, seguimos escuchando sus canciones y nos sigue atrapando con el poder que solo él y unos pocos han tenido en la historia de la música del siglo XX.

Quizás la frase que mas defina lo que significa Elvis para la cultura pop y la música es la que dijo John Lennon, gran admirador de Elvis :
"Antes de Elvis no había nada"

Don't Be Cruel (Comeback 68') -Elvis-

NBC-TV SPECIAL.

3-XII-68

Porsche at Le Mans 2014.

Más que digno retorno de Porsche, con opciones hasta el final, pero como Audi predijo en las previas, la fiabilidad será la clave y así fue, una vez más Las 24 horas de Le Mans la fiabilidad importa mucho más que la velocidad.
Porsche y Toyota están en el buen camino, dan guerra a la hegemonía de Audi, seguirán trabajando para desbancar a los alemanes de los aros, como siempre ha sido en Le Mans, nunca se vence la 1ª vez y Porsche lo confirmo. Toyota estuvo muy cerca pero Audi demostró una vez más que va un paso por delante, la experiencia de todos estos años aun es un plus que no pueden contrarrestar los japoneses y los de Stuttgart a pesar de haber traído unos prototipos con unas prestaciones espectaculares, capaces de competir con el dueño absoluto de La Sarthe desde hace más de 10 años.

NICOLA RANALDI

LA REBELION DE ATLAS.

Cuando se actúa sobre la base de la compasión y contra la justicia, es a los buenos a quienes se castiga en aras de los malos; cuando se salva del sufrimiento a un culpable, es a los inocentes a quienes se obliga a sufrir. Nadie puede escapar de la justicia, nada puede ser no ganado y no pagado en el universo, ni en materia ni en espíritu, y si el culpable no paga, lo hará el inocente.

-Ayn Rand, La rebelión de Atlas 

Documental "Amancio Williams"

Figura fundamental de la arquitectura Argentina. Reconocido y admirado en todo el mundo por la célebre "Casa sobre el arroyo" o también conocida cómo la Casa Puente, obra clave de la arquitectura moderna que terminara en ruinas tras un incendio. Hoy restaurada y reformada se puede visitar y disfrutar de una obra original y unica.

El documental narra la vida de Amancio Williams, arquitecto visionario argentino. Sus ideas, sus propuestas innovadoras, su tenacidad por recuperar espacios verdes. La relación con Le Corbusier y su aporte en la Casa Curutchet. La filosofia del arquitecto y el cáracter del hombre del cual gran parte de sus proyectos no llegaron a concretarse.

La nova façana del COAC

El dimarts 3 de juny ha tingut lloc a la sala d’actes del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya l’obertura de Lemes i la presentació del projecte guanyador del Concurs per a la rehabilitació de la façana de la seu col·legial a Barcelona.

El Jurat del Concurs, presidit pel degà del COAC, Lluís Comerón, ha acordat proposar com a guanyador (entre un total de 12 propostes prèviament seleccionades) el projecte presentat amb el Lema “Una altra Mirada”, que correspon a l’equip composat per la societat Fuses-Viader Arquitectes SLP, i els arquitectes Jorge Perea i Jordi Mansilla.

El Jurat considera que “Una altra Mirada” resol de forma excel·lent tant la necessitat de restauració de la façana com la millora de les seves prestacions, sobretot pel que fa a eficiència energètica i ambiental. El Jurat n’elogia “la senzillesa de la solució, que garanteix el manteniment de la façana responent bé a la problemàtica plantejada” així com destaca el fet que “partint d’una reinterpretació de l’edifici, el projecte ha acabat fent una reinvenció del mateix”.

Seré Asesinado -1-

SERÉ ASESINADO
(Una obra mestra del cinema documental)
Guanyador, Millor Director, Documental – 2014 – 54º FICCI Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Colòmbia.
Guanyador, Millor documental d’un director no llatinoamericà – 2013 – 35º Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, L’Havana, Cuba.
Guanyador, Millor Pel·lícula Documental – 2013 – 11th Tallgrass Film Festival, Wichita, Kansas, EUA.

El maig de 2009 en Rodrigo Rosenberg, un advocat ric i carismàtic, va sortir a fer una passejada en bicicleta prop de casa seva a Guatemala i va ser assassinat.
L’extraordinari d’aquest cas és que en Rosenberg sabia de ben segur que moriria. Poques setmanes abans, dos dels clients d’en Rosenberg havien estat assassinats. Ell es va llançar de ple en una investigació que el duria a la seva mort, segons els va explicar als seus amics. Un vídeo que va gravar dies abans de la seva mort acusa el president del seu assassinat.
L’acusació, visualitzada a través de YouTube, quasi aconsegueix derrocar el govern. I així comença una investigació magistral, una recerca que destaparà l’ànima d’en Rosenberg i l’infern de Guatemala.

‘Seré asesinado es una obra maestra del cine documental.’ One movie, five reviews

‘Una película extraordinariamente fascinante.’ Exclaim

‘Uno de los misterios de asesinatos más intrigantes que llega a les pantallas en mucho tiempo, de no ficción u otros.’ Dork Shelf

‘Es una historia de pasión, principios, intriga y corrupción… Este documental gana tanto en la historia como en el estilo. Comprende que el hecho de explicar solo una historia ya no es suficiente, se tiene que transmitir a la audiencia que están descubriendo la historia por ellos mismos.’ The Matinee

‘Justin Webster construye un documental de investigación que humaniza su víctima… A pesar de los giros, los diversos personajes oscuros que van apareciendo, y las teorías contrapuestas, Webster mantiene una gran claridad narrativa… Una historia donde la realidad supera la ficción, donde  encontramos vidas rotas por la corrupción y los secretos’. Indiewire

‘…continua la reciente tradición de excelencia en las producciones independientes que están a la altura de los desafíos.’ The Examiner

‘…tendría que estar compitiendo en la categoría de mejor película de suspense, siendo o no de ficción.’ The Chicagoist

‘Es admirable la forma en la que el director Justin Webster evita el sensacionalismo mientras explica la historia de Rosenberg – un complejo laberinto de callejones sin salida, conspiraciones y traiciones, con una sorprendente revelación esperando al final.’ Now Magazine

CODERCH -1-

... ¿No es curioso también que tengamos aquí, muy cerca, a Gaudí (yo mismo conozco a personas que han trabajado con él) y se hable tanto de su obra y tan poco de su posición moral y de su dedicación?

Es más curioso todavía el contraste entre lo mucho que se valora la obra de Gaudí, que no está a nuestro alcance, y el silencio o ignorancia de la moral o la posición ante el problema de Gaudí, que esto sí está al alcance de todos nosotros...

J.A. Coderch, reflexionando sobre la actualidad de la arquitectura y de los nuevos arquitectos.
-No son genios lo que necesitamos ahora-

The Godfather -Revisitado- (1)

Shakespeare perfecciono todos los argumentos posibles de las tragedias grecorromanas y si en el cine alguien supo modernizar estos dramas humanos y adaptarlos a otros escenarios, este es sin ninguna duda Francis Ford Coppola adaptando al cine la obra cumbre de Mario Puzo.

El autor se baso en el testimonio de Joseph Valachi a un comité del Senado en 1963, donde explicaba el funcionamiento del Sindicato del Crimen de NY; mezclando los datos extraidos de la declaración de Valachi, sus conocimientos sobre la cultura italiana del sur, rascando anécdotas posiblemente autobiográficas (sus padres eran inmigrantes italianos) Puzo narra los acontecimientos de los Corleone y sus enemigos basándose en personajes reales y sus actos de una forma shakesperiana al 100%; sustituye reyes, príncipes, maquiavélicos personajes históricos por gangsters italianos, por la Mafia que abarca un sin fin de personalidades y ocupaciones, personas, mujeres y estamentos de la sociedad norteamericana del siglo XX.

Puzo y Coppola firman el guión que cambia la forma de ver al gangster en la pantalla, al gangster de la cultura pulp y retrata un gangster con estilo, Puzzo y Coppola dan una visión más intima y profunda de esa forma de vida, alejándose del gangter del cine clásico negro americano. Cierta estilización romántica asistiendo a ese transito vital del joven que crece alejado de los sucios asuntos de su familia, asuntos de poder, corrupciones, crimen y violencia pero por carambola del destino, como en la mitologia griega a la que tanto se acerco Shakespeare para adaptar los mitos grecorromanos a personajes romanos o medievales, acabara empujado y llevado acoger las riendas de la familia, borrando en él toda conciencia moral por el mero instinto de preservar y defender en la célula que ha sido educado "la familia" como quien defiende su reino, él esta atrapado en un destino por y para el cual no fue educado.

Es obvio que la trilogia de El Padrino no muestra la realidad del mundo de la Mafia, la realidad es mucho más sórdida e inmoral, carece de toda ética y benevolencia... pero ese es otro tema.

Continuara.

Whatever Lola Wants -Della Reese-.

A veces los creativos publicitarios rescatan del olvido viejos standards de la música popular, americana por lo general, viene a la memoría el caso de la campaña de Levi's con la version de Mad about the boy que inmortalizo la diva del jazz Dinah Washington. Este año Nestlé para celebrar el 25 aniversario de Magnum la agencia publicitaría rueda en Barcelona el spot con música de fondo del standard del musical Damn Yankees (Malditos Yanquiis) interpretado por Della Reese, cantante y actriz afroamericana de largo recorrido en Broadway y con una dilatada discografia editada.

Whatever Lola Wants es un standard que han versionado desde Sara Vaughan, Peggy Lee, obviamente Della Reese y hace poco tiempo Gothan Project.

Della Reese

Della Della / Cha Cha CHa

Whatever Lola Wants

RCA Victor; 1961.

MAGNUM 25# SPOT
Desde L'Examaple y la emblematica tienda de Flores Navarro (open : 24h/365d), Via Laietana, Montjuich, Ciutadella, Estació de França, Tibidabo i Gotic hasta Colón.

C R A Z Y -Gnarls Barkley-

I remember when, I remember,/ I remember when I lost my mind/ There was something so pleasant about that place.
Even your emotions had an echo/ In so much space/ And when you’re out there/ Without care,/ Yeah, I was out of touch/ But it wasn’t because I didn’t know enough/ I just knew too much/ Does that make me crazy?/ Does that make me crazy?/ Does that make me crazy?/ Possibly/ And I hope that you are having the time of your life/ But think twice, that’s my only advice/ Come on now, who do you, who do you,/ Who do you, who do you think you are,/Ha ha ha bless your soul/ You really think you’re in control/ Well, I think you’re crazy/I think you’re crazy/ I think you’re crazy/Just like me/ My heroes had the heart to lose/ Their lives out on a limb/ And all I remember is thinking,/ I want to be like them/ Ever since I was little, ever since/ I was little it looked like fun/ And it’s no coincidence I’ve come/ And I can die when I’m done/ Maybe I’m crazy/ Maybe you’re crazy/ Maybe we’re crazy/ Probably / Uh, uh

Recuerdo cuando, recuerdo,
Recuerdo cuando perdí la cabeza
Había algo muy agradable en ese lugar.
Incluso las emociones tenían un eco
En tanto espacio
Y mientras andas por ahí
Descuidadamente
Sí, perdí contacto contigo
Pero no fue por que no te conocía lo suficiente
Simplemente te conocía demasiado
¿Quiere decir eso que estoy loco?¿Quiere decir eso que estoy loco?¿Quiere decir eso que estoy loco?
Posiblemente
Y espero que lo estés pasando mejor que nunca
Pero piénsalo dos veces, ese es mi único consejo
Vamos ¿Quién crees, quien te crees, quien crees
Quien te crees, quien te crees que eres?
Ja ja ja bendita tu alma
De verdad crees que tienes el control
Pues yo creo que estás loca,
Creo que estás loca
Creo que estás loca
Igual que yo
Mis héroes tenían el corazón para perder la vida arriesgándose
Y todo lo que recuerdo es que pensaba,
Que quería ser como ellos
Desde que era pequeño, desde que
Era pequeño, parecía gracioso
Y no es una coincidencia que haya llegado
Y puedo morir cuando haya terminado


Quizá estoy loco
Quizá estás loca
Quizá estamos locos
Probablemente

Uh, uh

24 Heures du Mans 2014

Liste des engagés.

11ª NOCHE BDSM.

TOM KRISTENSEN -MR LEMANS- (1)

 Leyenda en activo del automovilismo y de la mitica carrera de Le Mans Tom Kristensen busca conseguir este año su "decima" particular. Nueve triunfos en 18 participaciones, el promedio ya es extraterrestre de por si. Con 46 años, según él seguirá compitiendo mientras tenga ganas, ilusión y fuerza, encara esta edición con la esperanza de poder aumentar su leyenda.

Demostró su valía en los monoplazas en su juventud, rozó con la punta de los dedos el culmen del automovilismo, pues no fueron pocos los equipos de Fórmula 1 interesados en él. Sin embargo, la falta de apoyo económico redirigió su carrera a la resistencia, que lejos de ser su sueño, le ha llevado a ser un referente mundial y ha grabado su nombre con letras de oro en el deporte del motor.

Las nueve victorias en la mítica carrera de resistencia, dejaron obsoleto un récord que parecía inalcanzable como el de las seis victorias de Jacky Ickx en el Circuito de la Sarthe, pero Kristensen ha coincidido en el tiempo con la hegemonia de Audi, la marca que ha revolucionado el mundial de resistencia con los motores diesel y ahora con los hibridos.

Sin esa aurea de inaccesibles que acostumbran a tener los pilotos de F1, ese divismo del que hacen gala, en muchas ocasiones coraza defensiva para mantenerse concentrados en su profesión, los pilotos de resistencia suelen ser mucho más cercanos y humanos, Krsitensen lo demuestra en cada acto y evento que Audi organiza en la presentación y promoción de su equipo.

Esa sencillez de trato hace que como aficionado te sientas más cercano y se disfrute más cada vez que estos pilotos dan una conferencia o responden en cualquier acto publicitario de la marca.

Kristensen lo demuestro una vez más de cara a la presentación de la proxima edición de Las 24 horas de Le Mans.

El objetivo de la decima no será sencillo, Audi este año no es el favorito, la velocidad de los Toyota sera un handicap que intentaran contrarestar con la fiabilidad que asegura el e-tron, la estrategia de equipo, y como no la suerte,  la sabiduría y experiencia que atesoran los pilotos de Audi son las bazas con las que intentaran una vez más reinar en el circuito de La Sarthe este fin de semana. La LMP1 estara reñida en la 91ª edición de Le Mans, Toyota y Porsche daran guerra a la escuderia de los aros y promete ser un fin de semana intenso y muy atractivo para disfrutar de la carrera que esperamos con ansiedad cada año.

Le Mans 2014. We are ready.

Porsche belongs to Le Mans and Le Mans belongs to Porsche. They have been absent from the top class for 16 years now but never felt more at home than today. Follow us on your return to Le Mans on Saturday, June 14th, at 15.00

C A L A D A

Más información : EL OASIS DEL SADO

DUFFLE COAT.

The Duffle coat is a time honoured British classic with an interesting back story. Military uniform has had a huge impact on fashion today and the Duffle coat is just one of the items that has had a lasting impact.

The duffle coat takes its name from the Belgian Town of Duffel near Antwerp, where the thick and heavyweight woollen material used to make the duffle coat was originally produced.

The first fully fashioned duffle coat is dated to the 1860’s when the design was requested for the British Navy and in 1863 the design got put through its paces on an Antarctic expedition.

The Duffle coat proved fit for purpose, the horn shaped toggles lent themselves to being managed while wearing thick gloves, the coat was warm and kept out the wind chill and the hoods were the right size to be able to fit over the peaked naval caps.

By 1911 the Duffle coat had been rolled out widely throughout the Navy and production of the thick woollen material from the town that originally gave the coat its name, had moved to Yorkshire.

1914 and WW1 began. A lot of Naval officers swapped the attire of their higher rank in favour of the functional duffle coat. Officer Bernard Law Montgomery went a step further and wore his Duffle everywhere. It became his signature piece.

Cut to 1945 and post WWII a mass demobilisation of the Navy took place. Surplus stores were flooded with thousands of Duffle coats and they became a preferred choice of the ‘poor academic’.

It took a further 10 years until the Duffle coat was re-produced purely for fashion purposes. The coat featured horn toggles and slowly dispelled the label that the Duffle had unduly acquired for being a cheap and scruffy overcoat.

During the 1960’s the Duffle coat stood for different principles in different continents. In Europe the duffle was adopted as a left-wing statement of anti-establishment, however in the USA the Duffle featured heavily as an integral part of the cold weather look for a new generation of style conscious Preppy, Ivy League academics.

Over the last 50 years the Duffle coat has simmered away as an iconic design that has never rocketed to the forefront of fashion and into the wardrobes of the masses and then promptly fallen out of favour. The Duffle coat is a steady, solid winter classic that will never go out of style. It possesses a creative nostalgia and perfectly fuses form and function.

The D-Day Normandy Landings

70th Anniversary D-Day.

Archive video footage of the landings on June 6th 1944.

D-DAY.

 "¡Soldados, marineros y pilotos de la Fuerza Expedicionaria Aliada!:

Estáis a punto de embarcar para la Gran Cruzada, a la que hemos dedicado todo nuestro esfuerzo durante los últimos meses. El mundo entero tiene los ojos puestos en vosotros. Las esperanzas y plegarias de todas las gentes amantes de la libertad marchan con vosotros. En compañía de nuestros valientes aliados y nuestros hermanos en armas en otros Frentes, vais a traer la destrucción de la máquina de guerra alemana, la eliminación de la tiranía Nazi sobre los pueblos oprimidos de Europa, y la seguridad para nosotros mismos en un mundo libre.








Vuestra misión no será fácil. Vuestro enemigo está bien entrenado, bien equipado y curtido en la batalla. Combatirá sin cuartel. Pero ¡estamos en 1944! Mucho ha ocurrido desde los triunfos Nazis de 1940 y 1941....¡Es hora de que llegue el cambio!

¡Los hombres libres de todo el mundo caminan juntos hacia la victoria! Tengo plena confianza en vuestro valor, devoción por el deber y destreza en la batalla. ¡No aceptaremos otra cosa que no sea la victoria total!

¡Buena suerte!¡Dejemos que Dios Todopoderoso nos guíe y bendiga esta gran y noble empresa!"

General Dwight D. Eisenhower - Comandante Supremo de la Fuerza Expedicionaria Aliada. Orden del día 5 de junio de 1944 que recibieron los soldados de las fuerzas de invasión mientras embarcaban hacia las playas de Normandía.

70#

MYTHIC COUPLES -22-

FILMS WITH KIDS 

To Kill a mockingbird
Matar a un ruiseñor

1962
Dir.: Robert Mulligan
Int.: Gregory Peck & Mary Badham

The Kid / El Chico. 1921
Dir.: Charlie Chaplin
Int.: Charlie Chaplin & Jackie Coogan

Paper Moon / Luna de papel. 1973
Dir.: Peter Bodganovich
Int.: Ryan O'Neal & Tattum O'Neal

Cinema Paradiso. 1988
Dir.: Giuseppe Tornatore
Int.: Philippe Noiret & Salvatore Cascio

Shane / Raices Profundas. 1953
Dir.: George Stevens
Int.: Alan Ladd & Brandon de Wilde

Joaquín Reyes/Pablo Iglesias

I've got the power...