The McQ Files

IRENE ADLER.

2012-02-03T02:02:00.001-08:00

Para Sherlock Holmes, ella es siempre la mujer. Rara vez le oí mencionarla de otro modo. A sus ojos, ella eclipsa y domina a todo su sexo. Y no es que sintiera por Irene Adler nada parecido al amor. Todas las emociones, y en especial ésa, resultaban abominables para su inteligencia fría y precisa pero admirablemente equilibrada. Siempre lo he tenido por la máquina de observar y razonar más perfecta que ha conocido el mundo; pero como amante no habría sabido qué hacer. Jamás hablaba de las pasiones más tiernas, si no era con desprecio y sarcasmo.

Eran cosas admirables para el observador, excelentes para levantar el velo que cubre los motivos y los actos de la gente. Pero para un razonador experto, admitir tales intrusiones en su delicado y bien ajustado temperamento equivalía a introducir un factor de distracción capaz de sembrar de dudas todos los resultados de su mente. Para un carácter como el suyo, una emoción fuerte resultaba tan perturbadora como la presencia de arena en un instrumento de precisión o la rotura de una de sus potentes lupas. Y sin embargo, existió para él una mujer, y esta mujer fue la difunta Irene Adler, de dudoso y cuestionable recuerdo.

"Una Aventura en Bohemia"
Sir Arthur Conan Doyle

YEGELLE TEZETA.

2012-02-01T12:00:00.003-08:00

Mulatu Astatke, nacido en Jimma, ciudad situada al oeste de Etiopía, en el año 1943. Padre del jazz etíope, fue el primer africano en estudiar en la prestigiosa Universidad de Berklee. Su jazz fusiona la música tradicional etíope con el denominado latín jazz dando como resultado una música llena de armonías rítmicas muy pegadizas. Multinstrumentista, donde mejor se mueve es con el vibrafono.

Mulatu Astatke ha sido profesor, entre otras universidades, de Harward y con su conjunto los Heliocentrics ha recorrido los mejores festivales de jazz cosechando buenas criticas. En 2.005 Jim Jarmusch cogió varios de sus temas para la BSO de Broken Flowers, film protagonizado por Bill Murray y Sharon Stone que catapulto al músico etíope a una fama que nunca podía haber imaginado. 35 años antes Duke Ellington ya se había fijado en su música, cuando este trabajaba en la colección Ethiopiques Vol. 4.

Mulatu Astatke & Heliocentrics

Ethiopiques Vol. 4

FIESTA VENECIANA.

2012-01-31T23:55:00.001-08:00

En la más pura tradición veneciana, te proponemos una Fiesta de Máscaras, potenciando la magia de los rostros enigmáticos, de las miradas intensas.

Una noche de rituales misteriosos, de dejar aflorar nuestros instintos, en un ambiente distendido y lúdico.

Busca una máscara y una indumentaria que te representen

y deja que los demás te descubramos.

Venetian Performance

Chupito de Absenta

Entrada: 15€ con consumición incluída
Donde: En el Fetish Café
Hora: La medianoche
Dresscode: Máscara y disfraz fetichista Reservas: eventosbdsmbcn@gmail.com

Organizado Por : Lady Sophie & Ama Alyna.

Aforo limitado. Reserva previa

TOT PER DESCOBRIR... DE NOU.

2012-01-30T09:00:00.002-08:00

Es tanca una porta
però tens tantes per obrir.
Hi ha un món allà fora
ple de tot allò que desitjàs
i només et cal una empenta
per renàixer de les cendres.
Com després de l hivern
arriba la primavera
Darrera deixàs el desert
davant tens el frondós jardí
Del seca al regadiu nomes et separa
un rec; travessa'l.
Quan la nit ben fosca acaba
torna la llum a sortir
inundant amb la seva claror
allò que somiàs i desitjàs,
Acomiadat dels morts
enterra els cadàvers,
i recorda els bons moments
els dolents seran fantasmes en maletes
desades a las golfes, com un record més
que la pols anirà cobrint.

McQ

ES QUAN DORMO QUE HI VEIG CLAR.

2012-01-29T15:05:00.001-08:00

És quan dormo que hi veig clar
Foll d'una dolça metzina,
Amb perles a cada mà
Visc al cor d'una petxina,
Só la font del comellar
I el jaç de la salvatgina,
–O la lluna que s'afina
En morir carena enllà.
És quan dormo que hi veig clar
Foll d'una dolça metzina.

És quan plou que ballo sol
Vestit d'algues, or i escata,
Hi ha un pany de mar al revolt
I un tros de cel escarlata,
Un ocell fa un giravolt
I treu branques una mata,
El casalot del pirata
És un ample girasol.
És quan plou que ballo sol
Vestit d'algues, or i escata.

És quan ric que em veig gepic
Al bassal de sota l'era,
Em vesteixo d'home antic
I empaito la masovera,
I entre pineda i garric
Planto la meva bandera;
Amb una agulla saquera
Mato el monstre que no dic.
És quan ric que em veig gepic
Al bassal de sota l'era.

J.V.Foix.

Cuando duermo veo claro,
loco de un dulce veneno,
con perlas en cada mano
vivo dentro de una concha;
soy la fuente de un barranco
y soy cubil de una fiera,
–o la luna que se afina
al morir tras la ladera.
Cuando duermo veo claro,
loco de un dulce veneno.

Cuando llueve bailo solo,
visto algas, oro y escama,
lienzo de mar agitado
y algo de cielo escarlata,
un pájaro hace cabriolas
y echa ramas una mata,
el caserón del pirata
es un ancho girasol.
Cuando llueve bailo solo,
visto algas, oro y escama.

Cuando río estoy giboso
en la charca de la era,
me atavío de hombre antiguo
y acoso a la masovera,
y entre pinar y maraña
plantifico mi bandera;
con punzón de coser sacos
mato al monstruo que no nombro.
Cuando río estoy giboso
en la charca de la era.

25è aniversari de la mort de J.V. Foix
29/01/2012El diumenge 29 de gener es compleixen 25 anys de la mort de J.V. Foix. Nascut a Sarrià el 1893, Foix és, indiscutiblement, un dels poetes més grans del segle XX.
Coincidint amb el 25è aniversari de la mort de J.V. Foix, Quaderns Crema publicarà el proper dimecres 1 de febrer, Sol, i de dol en edició de butxaca, amb una nova introducció de Jaume Vallcorba.

*SERPS AQUATIQUES

Gustav Klimt

1904-1907
Oli sobre llenç,

80 x 145 cm.

MASKEN & FASSADEN. ST. PETERSBURGER PERSPEKTIVEN.

2012-01-27T23:55:00.004-08:00

MASKEN & FASSADEN. ST. PETERSBURGER PERSPEKTIVEN

OLAF MARTENS FOTOGRAFIEN 1996-2003

HONNEF, KLAUS
ARNOLDSCHE
STUTTGART,   2003
ALEMAN/INGLES
  156 pgs.
  185 il. col.
  TAPA DURA
  280 x 300 mm.

El fotógrafo Olaf Martens nos presenta en "MASKS & FACADES" una selecc ión de intantáneas idílicas y pintorescas de St. Petersburg. Este trabajo, enmarcado dentro de los actos de celebración del 300 aniversario de la ciudad, se baña de esa "artificialidad" tan característica de Martens.

VINICIUS... ¡COMO NO!

2012-01-26T06:00:00.011-08:00

De1963, "Berimbau" é uma música de Baden Powell e Vinicius de Moraes que faz parte do disco de Vinicius com a atriz Odette Lara lançado pela gravadora Elenco.

BERIMBAU

Quem é homem de bem
Não trai!
O amor que lhe quer
Seu bem!
Quem diz muito que vai
Não vai!
Assim como não vai
Não vem!...
Quem de dentro de si
Não sai!
Vai morrer sem amar
Ninguém!
O dinheiro de quem
Não dá!
É o trabalho de quem
Não tem!

Odette Lara.

Capoeira que é bom
Não cai!
E se um dia ele cai
Cai bem!...

Capoeira me mandou
Dizer que já chegou
Chegou para lutar
Berimbau me confirmou
Vai ter briga de amor
Tristeza camará...

Quién es hombre de bien/ No traiciona!/ El amor que desea/ Su bien!/ Quien dice que falta mucho para llegar/ No te vayas!/ Así como no vas/ No vengas!/ Que dentro de sí/ No salga!/ Va a morir sin amar/ Nadie!/ El dinero para que/ No dá/ El trabajo de que/ No tienes!/ Capoeira que es buena/ No crea (No se deje engañar)/ Y si un día se cae/ Cae bien/ Capoeira me envió/ Dice que ya llegó/ Llegó para luchar/ Berimbau me confirmó/ Tendrás que luchar por amor/ Tristeza camarada.

Fue, es y será la figura emblemática de la Bossa Nova, no solo por sus letras, su actitud ante la vida y como la vivió son el ejemplo de la vitalidad y la alegría por y para la vida... Sarava Vinicius.

MERENDERO DE LA MARI.

2012-01-25T09:00:00.003-08:00

Domingo de invierno soleado, apetece comer en terraza, donde poder fumar saboreando una agradable sobremesa y disfrutando de la compañía, son esos domingos de invierno que dan energías para atacar la semana dura y monótona... Tras un largo paseo callejeando y rematandolo con una cervecita en la Ciutadella encaramos la tarea de conseguir mesa en el Palau de Mar, en uno de los varios restaurantes de este hermoso edificio del Port Vell.

Decidimos pedir mesa en El Merendero de la Mari, uno de los más conocidos de Barcelona. Terracita en ¾ de hora, perfecto... Una mesa para eso de las 3, hora ideal para comer en domingo.

Con rigor y absoluta puntualidad nos pasan a la mesa, terraza a tope y con gente todavía haciendo cola, servicio pulcro y atento, carta y elección a cargo de mi querida angzalais, un domingo no es domingo sin paella parece ser que es para ella... pues se decanta por un par de entrantes, croquetas de marisco y chipirones rebozados que mojaremos en cerveza para no adormecernos en la tarde estupenda que nos prometemos... De segundo escoge paella de marisco pelado... Buena y equilibrada elección.

Servicio rápido, con las croquetas sirven los chipirones que degustamos tranquilamente, raciones justas y bien elaboradas, sencillas recetas que siempre se agradecen en estos locales y cartas.

Finas y recomendables croquetas, de buen sabor y nada empachosas junto con la fritada que contrapone y da empaque a los entrantes. Servida la paella, 20 minutos de reloj, aproximadamente, desde que la pedimos hasta emplatarnos... Excesivamente seca y con un punto duro el arroz, la siempre aventura arriesgada de pedir paella en un restaurante, ración perfecta, que mi acompañante no se acaba... mejor dicho ni llega casi a empezarla y que yo me dejo ¼ pues entre que no me acaba de satisfacer y que realmente me ha llenado decido dejarme el resto... El marisco que acompaña demasiado seco, y un punto excesivamente fuerte de sabor... Ante la decepción optamos por no pedir postres, un agua y un café pidiendo cuenta... Y aquí llega la digamos pero nota que se le da a este local... 83€ donde destacan los 20 de los chipironcitos... Con cierto mal sabor de boca, a pesar del atento servicio y el agradable sol de mediodía que nos calienta en la comida, he de decir que difícilmente volveré a este local pues encuentro a día de hoy y por lo servido y comido un precio muy alto a pagar por tan agradable domingo empañado por circunstancias que no vienen al caso y por un arroz demasiado pesado.

Servicio y Atención : 8

Comida : 5.5

Precio : 4.5

Recomendado : No!

MYTHIC COUPLE -5-.

2012-01-24T03:27:00.001-08:00

Stan Laurel & Oliver Hardy; 1918-1951.

Bing Crosby & Bob Hope; 1940-1962.

Jack Lemmon & Walther Matthau; 1966-1998.

Paul Newman & Robert Redford; 1969-1973.

George Clooney & Brad Pitt; 2001- ¿2007?

FOMENTO / AENA / PASTOR / VARGAS.

2012-01-23T09:08:00.001-08:00

Frena los concursos de Barajas y El Prat y pone a estudio el de las torres

Fomento deja "para mejores tiempos" la privatización de Aena.

La ministra de Fomento, ha ido más allá en su propósito de modificar la política aeroportuaria del PSOE. Frena los concursos de concesión Barajas y El Prat; estudia parar el de las torres de control, pero también espera mejores tiempos para privatizar Aena.

Antonio Ruiz del Árbol - Madrid - 23/01/2012 - 13:22

Ana Pastor, la ministra de Fomento, ha anunciado esta mañana lo que estaba ya previsto: que suspende los concursos de concesión de la gestión a empresas privadas de los aeropuertos de Madrid-Barajas y de Barcelona-El Prat, y estudia paralizar el mismo proceso para las torres de control de las terminales de la red, de las que ya han sido ajudicadas 13. En una rueda de prensa en Madrid, ha ido mucho más allá, al afirmar que vender ahora los activos aeroportuarios españoles sería dilapidarlos, por lo que "esperará a mejores tiempos para abordar la privatización de Aena.

La ministra no ha querido dar muchos detalles de lo que espera a la empress pública que gestiona el tráfico aéreo español y que además es propietario de la red de 47 aeródromos estatales y para ello se ha escudado en que "estamos trabajando en un modelo que les comunicaremos lo antes posible". Sin embargo ha dejado muy claras dos ideas. La primera que en Aena "el todo vale más que las partes" y que, por tanto no se "van a disgregar los activos". Con ello deja claro que se a potenciar la actual red de aeropuertos y no se va a trocear tal como planeaba en su opinión la anterior administración".

La segunda idea es que se quiere gestionar Aena con criterios privados y que por ello "vamos a colaborar con todas las empresas que tienen algo que decir en este sector". Pastos ha anunciado que se les dará entrada en Aena, pero en ningún momento ha querido desvelar el modo en que se hará porque "hoy vender sería dilapidar tal como estan los mercados". Incluso ha desestimado la idea de una OPV a corto plazo. Por ello el ministerio y el nuevo Gobierno se decantan por "mejorar la gestión de Aena y poner en valor todos sus activos para, más adelante, proceder a la privatización".

En un aparte, el nuevo presidente de Aena, José Manuel Vargas, no quiso hacer precisiones sobre si el modelo de participación de las empresas privadas españolas en el futuro de Aena pasará por resucitar la fórmula del "nucleao duro de accionistas"ya empleada por los Gobiernos anteriores del Partido Popular.

Fuente : CincoDías

Fomento pone al exconsejero delegado de Vocento al frente de Aena.

José Manuel Vargas será el encargado de pilotar la futura privatización del ente y de tomar una decisión sobre el concurso de Barajas y El Prat, tal y como adelanta hoy Expansión en Orbyt.

El Gobierno ya ha elegido a la persona que deberá pilotar el nuevo modelo aeroportuario que los populares pretenden poner en marcha. La ministra de Fomento, Ana Pastor, ha nombrado a José Manuel Vargas Gómez, exconsejero delegado del grupo de comunicación Vocento, como nuevo director general- presidente de Aeropuertos Españoles y Navegación Aérea (Aena).
José Manuel Vargas, nacido en Madrid en 1970, ha ocupado el cargo de máximo ejecutivo de Vocente entre 2008 y 2011. Previamente y desde 2000 había ocupado diferentes puestos de responsabilidad en el grupo de medios, como el de director general financiero y director jurídico y secretario del Consejo de ABC.
Vargas sustituye al frente de Aena a Juan Ignacio Lema en un momento crucial para el gestor de los aeropuertos españoles, en el que se deberá definir la fórmula de privatización del ente que emprendió el anterior Ejecutivo y tomar una decisión sobre el concurso de Barajas y El Prat que inició y luego aplazó el ya exministro José Blanco.

No en el peor momento
La ministra Pastor ya apuntó la pasada semana que los activos de Aena no deben venderse "en el peor momento" de la economía española, que es "lo que ha estado a punto de pasar". El anterior Ejecutivo, con José Blanco como ministro del ramo, había puesto en marcha la privatización del 49% del gestor aeroportuario y la cesión de la explotación de sus dos principales aeropuertos Madrid-Barajas y Barcelona-El Prat. Pastor indicó que ya tiene "todos los estudios sobre la mesa para analizar los procesos necesarios en el futuro y para no vender los activos en el peor momento". La entrada del capital privado en Aena se realizará cuando los estudios pertinentes así lo aconsejen y dentro del nuevo modelo aeroportuario. El Ministerio se plantea canalizar la privatización a través de una colocación en bolsa, tal y como adelantó Expansión [léalo en Orbyt].
Precisamente, el secretario de Estado de Planificación e Infraestructuras del Ministerio de Fomento, Rafael Catalá, 'número dos' de Fomento, también ha explicado en los últimos días que el Ejecutivo deberá decidir "si continúa con la previsión de las concesiones o si se rediseña" e indicó al respecto que el Gobierno tomará una decisión sobre "cuál es el modelo aeroportuario más adecuado en los próximos días".

Ofertas por Madrid y Barcelona
El anterior Ejecutivo de José Luis Zapatero prorrogó hasta el 31 de enero de este año, tres meses más de lo inicialmente previsto, el plazo de presentación de ofertas para la licitación del 90,05% del capital de las sociedades concesionarias de Barajas y El Prat, ante las dificultades para reunir financiación.
De esta forma, se mantiene el plazo para que los siete consorcios que pujan por las licitaciones de los dos principales aeropuertos de la red --liderados por FCC, Acciona, Ferrovial, Aeropuertos de París, la firma de inversión GMR, Abertis y el grupo San José-- presenten sus ofertas.
Las empresas que optan al 90,05% del capital social de cada uno de estos dos aeropuertos gestionarán en régimen de concesión cada aeropuertos durante un periodo de 20 años, más cinco adicionales. El 10% restante quedará en manos de Aena. Además, deben acreditar para ello unos activos totales en balance por importe igual o superior a 3.000 millones de euros, según lo planificado.
En cuanto al importe del contrato de concesión, asciende a 3.700 millones de euros en el caso de Barajas y a 1.600 millones en el de El Prat. Posteriormente, tendrá que pagar a la Administración un canon anual equivalente al 20% de la facturación. Se estima que en 2012, este pago sea de 150 millones en el caso de Madrid-Barajas y de 80 millones en el de la Ciudad Condal.

Fuente : Expansión.

SAUDADE.

2012-01-22T06:00:00.001-08:00

PARTIDA

-Césaria Evora-

Nos dejo la voz de Cabo Verde, Césaria Evora “la diva descalza” murió el pasado diciembre. Retirada por sus problemas de salud, espero a la muerte rodeado de los suyos, en la isla que la vio nacer, y como gran diva que fue, aquejada de problemas cardio respiratorios graves desde hacia tiempo, hasta los últimos momentos recibía y departía con quien la visitaba fumando y mostrando una gran entereza ante el desenlace final, tras una vida llena de dificultades, caídas, resurgimientos y un reconocimiento tardío pero que la alejaron de la miseria en la que vivió gran parte de su vida.

Su grave pero cálida voz, llena de matices afro-portugueses la hacen una cantante inconfundible, reina indiscutible de la “morna” ese cante parecido al fado con ritmos muy africanos y propios de su isla o sus “coladeras” han dado la vuelta al mundo dejando una huella profunda.

Recibió numerosas distinciones a lo largo de su carrera, entre ellos el Premio de la Música de la UNESCO (1998), un Grammy a Mejor Album (2004) y la consideración de Caballero de la Legión de Honor de Francia (2009), lo que puede dar una idea de la magnitud de su aportación a la música, en una carrera con apenas algo más de 25 años. Y puso ese pequeño archipielágo africano en el mapa.

EL ARQUITECTO COMO PROFETA.

2012-01-21T00:00:00.005-08:00

El arquitecto debe ser un profeta... Un profeta en el verdadero sentido del término... Si no puede ver por lo menos a diez años vista no lo llamen arquitecto.

Frank Lloyd Wright.

Interior del Museo Solomon Robert Guggenheim de NY.

Museo Solomon Robert Guggenheim en 1959.

Museo Solomon Robert Guggenheim a principios de los 60.

Museo Solomon Robert Guggenheim a finales de los 60.

Museo Solomon Robert Guggenheim en los 90.

Museo Solomon Robert Guggenheim en la actualidad.

Situado en la isla de Manhattan, el Museo Solomon Robert Guggenheim esta ubicado en una zona privilegiada, (la esquina de la calle 89 y la 5ª Avenida, frente a Central Park) también llamada como Museu Mile Avenue en ese tramo.
De por si obra de arte, el Guggenheim almacena dentro de sus entrañas la colección privada de arte moderno de Salomon R. Guggenheim. El proyecto tardo 15 años en construirse pues la visión futurista del maestro choco con los clientes, no se termino hasta 10 años después de fallecer Solomon R. Guggenheim y 6 meses desde la muerte del genio de la arquitectura.

Puede que no sea el mejor museo del mundo, pero la visión renovadora sobre el concepto de edificio que ha de almacenar y mostrar las obras de arte, museo, fue semilla de los actuales proyectos museisticos, a esta visión hace referencia Wright pues la obra arquitectónica, en cierta manera ha de ser imperecedera y sobre todo nunca ser terminada cuando el estilo ha sucumbido a nuevos aires y visiones.
Si bien es cierto que la prolongación en 1992, es decir, la ampliación, de la que fue objeto el museo fue un error, y una autentica barbaridad, ensuciando la obra de Wright.

Pero al final la obra arquitectónica, no es propiedad del arquitecto, ni le pertenece.

Claro que no me imagino yo a un vecino de La Pedrera cerrando su balcón con aluminio o PVC de los hermanos Almansa...Sic Transit Gloria Mundi.

FORO SOMETEME.

2012-01-19T03:18:00.003-08:00

Rara vez escribo este tipo de entradas pero esta vez la ocasión lo merece.

Desde hace más o menos un año venía participando del Foro Sométeme, mi registro en este foro viene determinado por una serie de actividades que había empezado a organizar en el Fetish Café y es Dómina Zara quien me anima a registrarme en el foro e ir poniendo allí las actividades, fiestas o eventos que se realizasen.

Mi participación en el Foro Sométeme y mi colaboración activa con las actividades ha llegado a su fin y hoy aquí, en mi propio espacio personal donde otras veces hice publicidad de los eventos por ellos organizados, quiero contar la razón.

El Foro de Sométeme (en su nombre el Webmaster del mismo) y el Fetish Café (en su nombre Dómina Zara) llegaron a un acuerdo de colaboración mutua cuyos pactos y puntos sólo ellos conocen. Los usuarios del foro y asistentes a fiestas desconocíamos esta colaboración y los acuerdos a los que ellos privadamente habían llegado.

A la Señora AmaAlyna unos miembros de la comunidad Bdsm en Barcelona le comentan la posibilidad de organizar un Fiesta de Máscaras el 18/02/2012 en el Fetish Café.

La Señora AmaAlyna comenta esta posibilidad a la Señora Dómina Zara y ésta le da el OK.

La Señora AmaAlyna cuelga un hilo en Sométeme donde anuncia esta fiesta.

A la Señora AmaAlyna se la recrimina publicamente y se le cierra en el hilo sin ninguna explicación más que el Webmaster del Foro y Dómina Zara debían aclarar "cosas".

Hablo con Dómina Zara y en esa conversación me entero que entre ellos existe un acuerdo de colaboración, me entero que el Webmaster del foro tiene una fiesta preparada para el 25/02/2012 y que hacer el Fetish una fiesta el 18/02/2012 de alguna manera perjudica la fiesta de Sométeme pues puede pasar que algunas personas acudan a la primera y no a la segunda.

Le comento a Zara que no me parece justo, que Alyna no sabía nada de todo eso, que ningún usuario sabía nada, que se había humillado públicamente a una persona y que quienes acuerdan "cosas" en privado deberían aclarar sus desavenencias en privado y NO poner en la picota a una persona que tiene ninguna constancia de sus tratos y acuerdos.

Participo del hilo y expreso públicamente mi apoyo a la Señora Alyna, expreso que dice muy poco de la calidad humana de las partes interesadas el no haberse pronunciado dejando que un hilo se cierre y una persona se sienta mal y expreso además que no me sorprende en absoluto el cierre del hilo pues esos ramalazos de prepotencia y recortes en la libertad de expresión es algo que ya venía observando hace tiempo.

Como era de esperar unos minutos después me borran mis palabras y horas después recibo un mail donde se me comunica lo que en el Foro de Sométeme públicamente se dice y que paso a copiar;

angzalais: 30 días al banco de pensar.

Por una vez no voy a ser irónico, porque la salida de tono ha sido mayúscula y no me inspira nada gracioso.

Veamos, lo único que voy a indicar es que está bien defenestrarse por causas justas, pero eso sólo está justificado si hay realmente una causa y, en menor medida, si esa causa es más o menos justa. En este caso se ha vertido una mordaz e inadecuada crítica contra la Administración de la Web aprovechando que el río estaba revuelto y sin tener ni pijotera idea cuál era la causa.

Ahora vamos a dar la oportunidad de emplear este mes de descanso en enterarse de cuál era el caso, la causa y la Justa.

Frases como "porque dice muy poco de vuestra calidad humana" y "confieso que no me sorprende pues algunos plumeros venían levantando polvo hace días" no han sido una buena elección...

Un saludo

A dicho mail contesté lo siguiente;

Buenas noches Webmaster,

te voy a repetir las mismas palabras que le he dicho a Dómina Zara hace unos minutos por teléfono;

Si vosotros tenéis un acuerdo de colaboración que el resto de usuarios y asistentes a fiestas desconocemos no tenemos ninguna posibilidad de canalizar vuestras informaciones así pues el cierre de un hilo donde se anuncia una fiesta me parece un abuso de poder en toda regla.

En el momento de escribir lo hago tras haberme contado Zara vuestro acuerdo de colaboración y con más razón insisto en que Alyna no es culpable de nada pues ella anuncia una fiesta que previamente ha comunicado al Fetish sin conocer lo que privadamente Zara y tu podáis haber pactado.

Me parecía entonces y me sigue pareciendo ahora que la actitud mantenida dice muy poco de vuestra calidad humana pues se ha comido un marrón Alyna sin que ninguno os hayáis pronunciado y además sabiendo que había parte de la información que los demás no conocíamos; eso en mi pueblo tiene un nombre y estoy segura que en el tuyo tiene el mismo.

Y sí, hay plumeros que vienen levantando polvo hace días y a las pruebas me remito; el despotismo con el que se trata la información que los usuarios vierten en la web, la falta de libertad de expresión a la hora de debatir públicamente las actuaciones que os afectan a la administración y el borrar palabras con el consiguiente desvirtuamiento de la información es algo que vengo observando hace días, así pues no me sorprende.

Creo que no habéis actuado de manera ni coherente, ni adulta y mucho menos acorde a la calidad humana que os presuponía pues con una llamada de teléfono que le hubieses hecho a Zara y un editar posterior del hilo de Alyna el tema hubiese quedado solventado sin necesidad de hacer que alguien se sienta mal por un tema que no podía tratar de acuerdo a vuestros pactos porque desconocía el carácter de los mismos.

Dicho esto te ahorro que me mantengas 30 días en ningún banco, solicito que de manera inmediata sea dado baja mi usuario en el foro, se borre toda participación mía en la web y se desvincule la Cena de Rol del grupo Sométeme dejando la siguiente nota;

Por desacuerdos con la administración de la web, la organización y el local la Cena de Rol queda suspendida.

Recibe un saludo.

Y acabo contestando a la reflexión que desde Someteme se me pide que haga que es enterarme de;

Caso

El caso es que la Web Sométeme y el Fetish Café llegaron a un acuerdo de colaboración de sus respectivos negocios que podía afectar al comportamiento habitual que hasta ese momento los colaboradores (simpatizantes que hemos actuado SIEMPRE sin recibir ninguna contraprestación económica) habituales del Fetish habían tenido.

Causa

La causa es que no se comunicó en ningún momento por ninguna de las partes a esos colaboradores que a partir de ese acuerdo al que ellos llegaban ya no se podían anunciar fiestas desde el Fetish sino que debían anunciarse las fiestas a título personal y comunicar que el local donde se realizaba la fiesta era el Fetish. Matiz por otra parte que me resulta ridículo pero que parece ser es tremendamente importante.

Justa

La justa es que gracias al esfuerzo de otras personas en este país disfrutamos de libertad de expresión y pensamiento.

La justa es que nadie tiene derecho a pasarse la libertad de expresión por el forro de sus calzones.

La justa es que a mi nadie me pone una mordaza para limitar mis palabras pues tengo derecho a expresar aquello que opino y tengo derecho al participar de una web pública que aquello que afecte al devenir de mis acciones en la web sea de dominio público.

La justa es que si puedo criticar, discrepar y debatir la actuación del Gobierno de mi pais, de la policía, de mi empresa o de una TV estaría bueno que no se pudiese criticar, discrepar y debatir la actuación de la administración de una web en la que he participado no sólo como usuaria sino como colaboradora, es decir, no solo puse mis palabras si no también mi dinero (Alyna también).

La justa es que si hacer negocio está por encima del sentimiento sincero de amistad a mi me faltan razones para seguir creyendo en Vuestro proyecto.

La justa es Señor Webmaster que he conocido la razón, el motivo, el caso, la causa, la justa, lo que se dijo entre acto y acto y las intenciones más allá de lo que Usted cree y que ni Usted ni nadie tiene el poder de recortar MI LIBERTAD DE EXPRESION.

Espero que los negocios les funcionen estupendamente y que por muchos años les duren pues de no ser así volverán Ustedes a recortar palabras para obtener la razón.

angzalais

PODRAS?

2012-01-18T08:00:00.001-08:00

Podràs esperar 24 hores?

PROHIBICIÓ!

2012-01-16T00:00:00.001-08:00

DEL PLACER DE FUMAR...

2012-01-15T00:00:00.002-08:00

Je fume pour oublier que tu bois

Alain Bashung.

Las mujeres del placer de fumar hacen un arte, no hay más sensualidad en sus labios y sus ojos que cuando usan esa arma de seducción; el humo, la forma de coger el cigarrillo, o cuando lo mantienen entre las comisuras de sus labios carnosos... Con el seductor arte de fumar las mujeres nos llevan al infierno, un placer irresistible.

McQ

SMACK.

2012-01-14T09:00:00.000-08:00

I WANT SMACK YOU!!

LA RESA DEI CONTI.

2012-01-13T12:00:00.001-08:00

BSO de Ennio Morricone para : PER QUALCHE DOLLARO IN PIU (La muerte tenia un precio); 1965. Magistral escena del duelo final entre Lee Van Cleef y Gian Maria Volonté "arbitrado" por Clint Eastwood.

Segundo film de Sergio Leone dentro de la llamada TRILOGIA DEL DOLAR que lo encumbró como renovador y con una nueva visión del western, redimio a Lee Van Cleef y catapulto a Clint Eastwood para su entrada por la puerta grande en Hollywood después de una carrera más bien discreta hasta ese momento.

SHERLOCK HOLMES; JUEGO DE SOMBRAS.

2012-01-12T04:55:00.005-08:00

Conan Doyle se retuerce en su tumba al saber de la nueva versión que Guy Ritchie hace de su legendario personaje Sherlock Holmes. Si, es cierto, Guy Ritchie, aquel director que parecía poder ser un director renovador con películas como Snatch o la mejor aun Lock & Stock dejo de ser atractivo cuando Madonna dejo de mamarle la polla. Si ya nos castigo con las primeras aventuras del insigne detective, el éxito comercial (malditos adolescentes palomiteros) sembraron esta segunda parte que estrena por estas fechas.

Reitero otra vez el error de casting, Robert Downing Jr, que se ha emperrado en heredar el legado cinematográfico de Van Damme y Stallone en lugar de hacer lo que realmente sabe hacer que es actuar, nunca dará la imagen del enjuto investigador británico, por la sencilla razón de que ni es ingles, lo que ya de per se es una herejía total, ni posee la elegancia ni el estilo de los flemáticos actores que han dado vida y llevado a imágenes las extraordinarias aventuras del mejor detective de todos los tiempos. Downey Jr acomete el papel transformando a ese personaje de mente lucida y genial observador, capaz con sus dotes de deducción de resolver los misterios más rocambolescos que uno puede imaginar en un experto luchador, acróbata circense, desaliñado y sucio en la mayoría de escenas, antítesis de la elegancia británica, demasiado "musculado" y temerario; todo esto regado con unas gotas de un humor que sobra cada vez que aparece, pues no recuerdo ningún momento en que Holmes de muestras de ser un personaje dado a dejar guiños humorísticos lo que deja aun más bajo el perfil de Holmes que nos quiere dejar ver Downey.

Y claro, al lado de Holmes siempre va su fiel compañero el Doctor Watson, descrito por Conan Doyle como un tipo redondo, aburguesado, falto de todo interés por la acción más violenta; Jude Law quien si daría el perfil de Holmes no deja de ser un mero escudero de los mamporros que Holmes propina a los villanos de turno. Deberían retirarle el pasaporte británico a Law, más si tenemos en cuenta que a sus espaldas lleva el orgullo de haber hecho la versión contemporánea de Alfie, esa joya del cine ingles de los 60 que encumbro al mítico Michael Caine y con quien tuvo su tour de force en otro remake : La huella, donde Caine interpreta a su oponente 35 años después.

Esta segunda parte no es más que la continuación de esa primera nefasta versión del mito de Holmes; Ritchie carente de recursos no tiene más remedio que incluir al alter ego de Holmes en sus novelas, el Profesor Moriarty, el archi enemigo del famoso detective de Baker Street, quizás el único acierto del casting; Jared Harris, hijo del fallecido Richard Harris.

En definitiva, el Holmes de Ritchie no es ni una sombra de lo que el maestro Doyle plasmo en sus novelas.

Por cierto... La 3ª parte esta en camino...

Holmes da mucho más juego que el que nos puede llegar a ofrecer Ritchie, solo hay que ver la versión para la BBC de Holmes y Watson, donde llevan a la actualidad sus pesquisas. Benedict Cumberbatch es la imagen perfecta de Holmes para el siglo XXI y Martin Freeman da un aire mas creíble a Watson.

Y para los que ya han tenido la desgracia de verla y o han quedado decepcionados o no conocen la atmósfera de las novelas de Conan Doyle transferida a la pantalla y desean ver desde un nuevo prisma al legendario detective les recomiendo sintonizar A3 o TNT para disfrutar esta noche de la actuación de Benedict Cumberbatch en Estudio en Rosa (A study in Pink) o el primer telefilm de la segunda temporada : Scandal in Belgravia (Escándalo en Belgravia, adaptación libre de Escándalo en Bohemia.

McQ

PALACIO DE HIELO.

2012-01-11T02:12:00.001-08:00

Los charcos formaban un dominó decapitado de edificios, de los que uno es el torreón que me contaron en la infancia, de una sola ventana tan alta como los ojos de madre cuando se inclinan sobre la cuna.

Cerca de la puerta penda un ahorcado que se balancea sobre el abismo cercado de eternidad, aullando de espacio.

Soy yo. Es mi esqueleto del que ya no quedan sino los ojos.

Tan pronto me sonríen, tan pronto me bizquean, tan pronto

SE ME VAN A COMER UNA MIGA DE PAN EN EL INTERIOR DEL CEREBRO.

La ventana se abre y aparece una dama que se da polisoir en las uñas. Cuando las considera suficientemente afiladas me saca los ojos y los arroja a la calle.

Quedan mis órbitas solas sin mirada, sin deseos, sin mar, sin polluelos, sin nada. Una enfermera viene a sentarse a mi lado en la mesa del café.

Despliega un periódico de 1846 y lee con voz emocionada:

“Cuando los soldados de Napoleón entraron en Zaragoza, en la VIL ZARAGOZA, no encontraron más que viento por las desiertas calles. Sólo en un charco croaban los ojos de Luís Buñuel. Los soldados de Napoleón los remataron a bayonetazos.”

Palacio de Hielo

Luis Buñuel.

FOTOGRAMAS DE : L'AGE D'OR, 1930.

SWINGING LONDON -1-

2012-01-10T04:21:00.000-08:00

DAVID BOWIE.

In the heat of the morning.

The blazing sunset in your eyes will tantalize

Every man who looks your way
I watched them sink before your gaze
Seniorita sway
Dance with me before their frozen eyes
I'm so much in love
Like a ragged soldier catching butterflies

No man loved like I love you
Wouldn't you like to love me too
In the heat of the morning
In the shadow I'll clip your wings
And I'll tell you I love you

In the heat of the morning

I'll tie a knot in rainbow's end, challenge the trees

Light my candle from the sun

I'll give you daylight for a friend

I'll do all of these

I'll prove that it can be done, oh, I'm so much in love

Like the ragged boy who races with the wind

No man loved like I love you

Wouldn't you like to love me too

In the heat of the morning

In the shadow I'll clip your wings

And I'll tell you I love you

In the heat of the morning

In the shadow I'll clip your wings

And I'll tell you I love you

In the heat of the morning

Oh yeah, all day, all the way

BALON DE ORO.

2012-01-09T11:02:00.000-08:00

Hoy Leo Messi ha dado un paso más para convertirse probablemente en el mejor jugador de todos los tiempos, acaba de recoger el 3r balón de Oro, algo solo al alcance de muy pocos; hasta la fecha tan solo tres jugadores lo habían conseguido; Messi iguala a Platini al conseguir tres de forma consecutiva y entra en este poker de la historia del fútbol donde además del argentino y el francés se encuentran dos holandeses : Johan Cruyff, el holandés volador que revoluciono el fútbol en la década de los 70 y su hijo futbolistico más aventajado, sucesor y dueño indiscutible del trofeo a finales de los 80 y principios de los 90, si las lesiones no hubieran acortado tanto su carrera posiblemente Marco Van Basten habría recogido algún balón de oro más.

Leo Messi a sus 24 años alcanza a estas leyendas y con la progresión y trayectoria los superará.

Leo Messi : 2009, 2010, 2011.

80/90

Marco Van basten : 1988, 1989, 1992.

EN LOS 80 :

Michel Platini : 1983, 1984, 1985.

EN LOS 70 :

Johan Cruyff : 1971, 1973, 1974.

HAPPY BIRTHDAY ELVIS.

2012-01-08T22:00:00.000-08:00

AMERICAN TRILOGY.
Dixie, The Battle Hymn Of The Republic & All My Trials.

Live In Hawaii; 1973

Hoy el Rey hubiera cumplido 77 años.

Happy Birthday The King.

Elvis Presley (5-1-1935 / 16-8-1977)

緊縛 -2-.

2012-01-07T23:00:00.003-08:00

緊縛 -2-.

PDAEEA

2012-01-06T23:55:00.002-08:00

Pasada ya la cumbre de la vida,

Jaime Gil de Biedma; 1969; by Colita

justo del otro lado, yo contemplo

un paisaje no exento de belleza

en los días de sol, pero en invierno inhóspito.

Aquí sería dulce levantar la casa

que en otros climas no necesité,

aprendiendo a ser casto y a estar solo.

Un orden de vivir, es la sabiduría.

Y que estremecimiento

purificado, me recorrería

mientras que atiendo al mundo

de otro modo mejor, menos intenso,

y medito a las horas tranquilas de la noche,

cuando el tiempo convida a los estudios nobles,

el severo discurso de las ideologías

-o la advertencia de las constelaciones

en la bóveda azul...

Aunque el placer del pensamiento abstracto

es lo mismo que todos los placeres:

reino de juventud.

PIOS DESEOS AL EMPEZAR EL AÑO

Jaime Gil de Biedma.

IM:MM

2012-01-05T23:00:00.021-08:00

INGE MORATH : MARILYN MONROE.

41

2012-01-05T12:00:00.001-08:00

La juventud es un disparate;
la madurez, una lucha;
la vejez, un remordimiento.

Benjamin Disraeli.

Андрей Старченко

2012-01-04T06:00:00.001-08:00

Fotos de : Andrei Starchenko.

SPLHCB (REPRISE).

2012-01-03T12:08:00.000-08:00

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)

The Beatles.

1967.

HAPPY NEW YEAR!!!

2011-12-31T15:00:00.001-08:00

1r TRIMESTRE MMXI -2-

2011-12-29T00:17:00.000-08:00

DANSE MACABRE -3-

2011-12-27T00:00:00.000-08:00

DANSE MACABRE.
MUSICA DE Camille Saint-Saëns
SOBRE UN POEMA DE Henri Cazalis.

MYTHIC COUPLE -4-.

2011-12-26T00:24:00.002-08:00

TORMENTED COUPLE.

Vertigo; 1958; Dir.: Alfred Hitchcock. James Stewart & Kim Novak.

The Lady Of Shanghai (La Dama de Shanghai); 1947; Dir.: Orson Welles; Rita Hayworth & Orson Welles.

The Fountainhead (El Manantial); 1949; Dir.: King Vidor; Gary Cooper & Patricia Neal.

A Streetcar Named Desire (Un Tranvia Llamado Deseo); 1951; Dir.: Elia Kazan. Vivien Leigh & Marlon Brando

Cleopatra; 1963; Dir.: Joseph L. Mankiewicz. Elizabeth Taylor & Richard Burton

THE CHRISTMAS TRUCE -1-

2011-12-25T00:00:00.001-08:00

PIPES OF PEACE

I LIGHT A CANDLE TO OUR LOVE,
IN LOVE OUR PROBLEMS DISAPPEAR.
BUT ALL IN ALL WE SOON DISCOVER
THAT ONE AND ONE IS ALL WE LONG TO HEAR.

ALL 'ROUND THE WORLD,
LITTLE CHILDREN BEING BORN TO THE WORLD.
GOT TO GIVE THEM ALL WE CAN 'TIL THE WAR IS WON,
THEN WILL THE WORK BE DONE.

HELP THEM TO LEARN (help them to learn)
SONGS OF JOY INSTEAD OF BURN, BABY, BURN. (burn, baby, burn)
LET US SHOW THEM HOW TO PLAY
THE PIPES OF PEACE,
PLAY THE PIPES OF PEACE.

WHAT DO YOU SAY? (what do you say?)
WILL THE HUMAN RACE BE RUN IN A DAY? (in a day?)
OR WILL SOMEONE SAVE THIS PLANET WE'RE PLAYING ON?
IS IT THE ONLY ONE?
WHAT ARE WE GONNA DO?
HELP THEM TO SEE (help them to see)
THAT THE PEOPLE HERE ARE LIKE YOU AND ME. (like you and me)
LET US SHOW THEM HOW TO PLAY (how to play)
THE PIPES OF PEACE, (pipes of peace)
PLAY THE PIPES OF PEACE.

I LIGHT A CANDLE TO OUR LOVE,
IN LOVE OUR PROBLEMS DISAPPEAR.
BUT ALL IN ALL WE SOON DISCOVER
THAT ONE AND ONE IS ALL WE LONG TO HEAR.

Paul McCartney

DANSE MACABRE -2-

2011-12-24T03:33:00.000-08:00

"Zig y zig y zig", la cadenciosa muerte llama,

con el talón de su pie, a una tumba.
La muerte, a media noche,
baila, "Zig y sig y zag", sobre su violín.

El viento invernal sopla y la noche está sombría.

Se escuchan los gemidos de los tilos.

En la oscuridad se ve a los blancos esqueletos

correr y saltar bajo sus mortajas.

"Zig y zig y zig", cada uno temblequea

y oyen chasquear los huesos de los bailarines.

Una pareja lujuriosa se sienta sobre la hierba,

como para saborear antiguas delicias.

"Zig y zig y zag", la muerte continúa

rascando sin fin sus agrios instrumentos.

¡El velo se cayó! La bailarina está desnuda,

su bailarín la abraza amorosamente.

La dama es... marquesa o baronesa,

y el lozano galán un pobre mecánico.
¡Horror! Y he aquí, que ella se confía
como si el patán fuera un barón.

"Zig y zig y zig", ¡Qué zarabanda!
¡Círculos de muertos que se dan las manos!
"Zig y zig y zag", se ve en la cuadrilla

al rey y a los villanos bailando juntos.

¡Pero "shhh"! De momento se acaba la reunión,

se apresuran, se van, el gallo ha cantado.
¡Oh, qué bella noche para el desgraciado mundo!
¡Que vivan la muerte y la igualdad!

Henri Cazalis.

AL HIRSCHFELD : A.H

2011-12-22T12:00:00.000-08:00

Breakfast at Tiffany's.
Audrey Hepburn by Al Hirschfeld

PROBABILIDADES DE SER MILLONARIO ...

2011-12-22T00:27:00.003-08:00

JUGANDO A LA LOTERIA DE NAVIDAD
(datos del 2.010)

Hay quien la compra por placer, otros por obligación, por tradición y por compromiso pero todo aquel que juega lo hace con la esperanza de que le toque el gordo de la Lotería.

La probabilidad de que toque el gordo de la Lotería de Navidad es muy baja, eso no lo duda nadie. Este sorteo no es ni mucho menos el peor en lo que a probabilidad de acierto se refiere pero posiblemente es al que más gente juega o más ilusión pone. Como las matemáticas son una realidad comprobable y la suerte no lo es, vamos a ser realistas y poner unas gotas de seriedad a los sueños de tantos candidatos a millonario. En el sorteo de Navidad entran en el bombo 85000* números, la probabilidad de que nuestro décimo (suponiendo que sólo tengamos uno) sea el premiado es:

Si tenemos más de uno, es muy fácil, sumamos el número de décimos y lo dividimos por 85.000, el resultado sigue siendo escalofriantemente bajo ¿Verdad?

Y no podía ser de otra manera, de hecho esta ideado para que así sea, es decir para que la probabilidad de ganar el 1r premio sea muy baja.

Siendo menos ambiciosos la probabilidad aumentaría ya que el sorteo ofrece distintos premios.

Se emiten 195 series de 85000 billetes, cada uno de estos consta de 10 décimos, asi que tenemos 1950 décimos de cada uno de los números que entran en sorteo. Si tenemos en cuenta que se entregan 13334 premios entre el Gordo, el segundo, el tercero, los cuartos, los quintos, las aproximaciones, las “pedreas” y los reintegros, esto nos da que en el sorteo habrá 26001300 décimos premiados (producto de los 13334 premios por los 1950 décimos que tiene cada número). Teniendo en cuenta que en total se venden 85000 · 10 · 195=165750000 décimos, la probabilidad de que el decimo adquirido obtenga algún premio es :

*PARA EL SORTEO DEL 2.011 ENTRARAN 100.000 números

Algo mejor que aspirar al 1r premio...Un 15% de posibilidades.…¿cómo es de bueno ese tanto por ciento? Comparándolo con otros mucho mejor, en la Quiniela, por ejemplo, hay 14348907 combinaciones distintas, la probabilidad de acertar una de 15 aciertos con apuesta simple es :

Como se pueden hacer apuestas múltiples y los "quinielistas" suelen tener conocimientos de la competición y todo lo que la rodea también influyen, y hacen que la probabilidad sea más alta, son estas variables a tener en cuenta que la diferencian del sorteo puro y duro de la Lotería.

En la Primitiva hay 13983816 combinaciones posibles, la probabilidad de acertar una de 6 aciertos es:

Más baja que la de la Lotería de Navidad, un punto más alta que la Quiniela.

Para rizar el rizo el Euromillón; entre los cinco números a elegir entre el 1 y el 50 y las dos estrellas entre el 1 y el 9 tenemos 76275360 combinaciones distintas, la probabilidad de acertar el premio mayor es irrisoria :

Pero hoy es el sorteo, y no perdamos la ilusión ni quitemos la ilusión al que juega, sus sueños pueden hacerse realidad. Visto lo expuesto es mucho más fácil que nos toque el Gordo que el Euromillón, y lo que es una evidencia es que en el caso de la Lotería a alguien le va a tocar puesto que en el caso de Q, P y E la combinatoria ganadora puede no haber sido jugada, y en el caso de la Lotería sería muy extraño que nadie hubiera comprado ese décimo afortunado. Lo que esta claro es que no podemos ir comprando juegos de azar como solida base para asegurar nuestro futuro económico, pensando que en algún momento nos tocará y así poder dejar de trabajar.

Cómo conclusión principal diría pues que no hay que confundir ilusión con la posibilidad real, y si pensamos racionalmente, o con mente analítica o matemática lo mejor es no jugar pues hay más probabilidad de perder el dinero jugado que ganar.

BUTTOCKS.

2011-12-21T00:01:00.003-08:00

by Ruth Hogben

DANSE MACABRE -1-

2011-12-20T00:00:00.000-08:00

Zig et zig et zag, la mort en cadence

Frappant une tombe avec son talon,
La mort à minuit joue un air de danse,
Zig et zig et zag, sur son violon.

Le vent d'hiver souffle, et la nuit est sombre,

Des gémissements sortent des tilleuls ;

Les squelettes blancs vont à travers l'ombre

Courant et sautant sous leurs grands linceuls,

Zig et zig et zag, chacun se trémousse,

On entend claquer les os des danseurs,

Un couple lascif s'assoit sur la mousse

Comme pour goûter d'anciennes douceurs.

Zig et zig et zag, la mort continue

De racler sans fin son aigre instrument.
Un voile est tombé ! La danseuse est nue !
Son danseur la serre amoureusement.

La dame est, dit-on, marquise ou baronne.

Et le vert galant un pauvre charron – Horreur !

Et voilà qu'elle s'abandonne

Comme si le rustre était un baron !

Zig et zig et zig, quelle sarabande!

Quels cercles de morts se donnant la main !

Zig et zig et zag, on voit dans la bande

Le roi gambader auprès du vilain!

Mais psit ! tout à coup on quitte la ronde,
On se pousse, on fuit, le coq a chanté

Oh ! La belle nuit pour le pauvre monde !

Et vive la mort et l'égalité !

Henri Cazalis

CASA LUCIO (4).

2011-12-19T02:57:00.001-08:00

En diciembre del 2.008 nos sentamos por primera vez en la mesa de Casa Lucio, hoy, tres años después, repetimos el acto por cuarta vez consecutiva; cada mes de diciembre celebramos nuestra despedida del año en este particular establecimiento.

Con una cocina de mercado de gran calidad, y las artes culinarias que lo elaboran, sentarse en casa Lucio es sinónimo de comer bien.

Esperando para sentarnos y juntarnos todos, tomamos un vermouth de la casa acompañado de una tapita individual, exquisito detalle como la presentan, de tortilla de patata con tofona blanca, espectacular sabor, suave como satén que entra sin pesar en el estomago y te incita a comerte otra más. Mr sandman llega puntual, cervecita y abrazos, relajado después de su estancia en Brujas, y muy satisfecho del viaje; el resto esperamos pacientemente nuestras salidas en estas fiestas Mientras el Sr Escorpi69 tarda más de la cuenta tomamos asiento y recordamos las otras visitas a este templo del comer bien.

Retentiva y agilidad mental son necesarias para recordar la carta que tan explicitamente nos canta Lucio, entrantes variados donde destaca las setas, camagrocs y trompetes de la mort, otra de tortilla, y unas habitas un punto más grande que las baby estofadas y deliciosas acompañaremos la comida con un Costers del Segre, un Vilars; 50 % Merlot y 50 % Syrah. Color picota intenso. Aromas de fruta roja madura y de confituras, notas minerales, tinta y especias. Taninos de calidad, con buena acidez, sabroso y amplio; Blanco Enate de Navarra para e_trasto y Escorpi69, para no perder la costumbre.

Los segundos serán variados, desde Lata rostida a cap i pota, pasando por rape plancha con salsa de bolets, esperando estos segundos se nos une Dominator que se decanta por otro cap i pota, meloso con un toque picante como debe ser y que hace las delicias de los que somos aficionados al despojo y las vísceras.

Los postres son otra grata sorpresa, el clásico tres matons con tres mermeladas diferentes, un coulant de chocolate y un flan de queso serán los teloneros al café, infusiones y copas. Cerramos el año bien servidos, disfrutando de un momento agradable y de una comida espectacular y muy bien de precio (55€/cabeza).

Casa Lucio nos volverá a reunir dentro de un año para degustar su carta cantada, reírnos de nuestras propias sombras y traiciones, diseccionar el BDSM social y hacer la autopsia a los cadáveres que deje el 2.012.

CALENDARIO

2011-12-18T00:00:00.000-08:00

CALENDARIO PIRELLI 2.012

PIRELLI

2011-12-17T00:00:00.003-08:00

2.012

2011-12-16T00:00:00.002-08:00

Mario Sorrenti.

El calendario Pirelli es a los calendarios de moda lo que el desfile de Victoria’s Secret a las pasarelas. Cita obligada de cada año más por marketing y espectáculo, que por ser el mejor. Fotos muy bellas, sí. Cuantos más desnudos de las mejores modelos mejor. Kate Moss, Natasha Poly o Milla Jovovich, dan vida al calendario este 2012. Un calendario con 40.000 copias de tirada y solo 420 llegarán a España. Es el calendario exclusivo por excelencia (uno de ellos). Pirelli envía personalmente los calendarios a sus “elegidos”. El resto de mortales no podemos ni comprarlo ni verlo por sitios corrientes. Así se crea la exclusividad deseada.Para la edición de 2012 Mario Sorrenti toma el relevo de Karl Lagerfeld, responsable del calendario Pirelli 2011. Sorrenti prefiere la naturaleza de Córcega, los espacios abiertos y los generosos desnudos femeninos.Las modelos que han participado en 2012 han sido: Kate Moss, Edita Vilkeviciute, Saskia de Brauw, Natasha Poly, Margareth Madè, Milla Jovovich, Isabeli Fontana, Guinevere van Seenus, Joan Smalls, Lara Stone, Malgosia Bela, Rinko Kikuchi.

Fuente : Trendencias.

BK.

2011-12-15T00:30:00.001-08:00

Buster Keaton (1885-1966).

Una de las más importantes figuras de la historia del cine. Discípulo aventajado de Mack Sennet, se inició muy joven en algunas películas cómicas con Fatty Arbukle. Pero pronto impuso su propia personalidad con la creación de un personaje : la del hombre que, incluso en las más estrafalarias situaciones, no ríe nunca. Todo el mundo estaba contra él, pero Keaton permanecía impasible, con expresión melancólica rozando una angustiosa tristeza. Su rostro sin vida era uno de las claves de su humor.

Entendio mejor que sus contemporáneos el significado y las posibilidades que tenía el cine. BK supo buscar una interesante comunicación con el espectador, exploró la elasticidad del tiempo, indudablemente tomo muy buena nota de los trucos de montaje de Georges Melies, filmo gags inolvidables que siguen gustando casi 100 años después de ser filmados. Admirable mente privilegiada con una capacidad de improvisación únicas y la creación de innumerables situaciones en las que combinó un rostro impasible y un cuerpo capaz de hacer cualquier acrobacia, realizando así situaciones divertidas, alocadas y a menudo absurdas y de riesgo, siempre bien calculadas hasta el mínimo detalle, como obras de ingeniería, precisa máquina de relogeria, como si en la preparación de estos gags aplicara ecuaciones y cálculos imposibles para obtener los resultados deseados, la perfecta cinética que obtiene no es ni por asomo fruto de ninguna casuística ni golpe de suerte o efecto, como bien digo en el título del video : La matemática del gag.

Según el propio Buster Keaton : "Después de todo, la película cómica consiste, para el comediante, en hacerse el idiota, y cuanto con más seriedad lo haga, más ridículo será".

Esta filosofía del humor con grandes gotas de amargura y desencanto, este profundo pensamiento , puede ser una de las causas de su agotamiento y su caída al infierno de la locura, estuvo recluido 25 años en un sanatorio mental. A su regreso el cine era otro pero no se olvido de él y en las pocas apariciones que hizo hasta el final de sus días siguió siendo un impasible espectador de las circunstancias que le rodeaban y de las cuales el solía ser victima.

Algunas de sus películas son verdaderas obras maestras, como El maquinista de la General (The General, 1927), que consiguió entrar en la lista de las diez mejores comedias, elaborada por una serie de especialistas en el séptimo arte. Además, la prestigiosa revista Sight and Sound la escogió en 1972 como la octava mejor película de la historia del cine.

The General

United Artists, 1927, USA, 74 min.
Director: Buster Keaton, Clyde Bruckman
Guión: Al Boarsberg, Charles Smith
Fotografía: Bert Haines y J.D. Jennings
Música: Muda
Intérpretes: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom, Charles Smith, Frank Varnes, Joe Keaton, Mike Donlin, Tom Nawm

Basándose libremente en un episodio de la guerra civil americana, el robo por parte de unos espías de la Unión de una locomotora sureña, Keaton creó uno de los espectáculos más imaginativos y trepidantes que alguien haya concebido jamás para una película de cualquier género. Johnny Gray (Buster Keaton) es maquinista en un estado del Sur y tiene dos grandes amores: una chica (Anabelle Lee) y una locomotora (La General). Al estallar la guerra de secesión, Johnny trata de alistarse, pero el ejército considera que será más útil trabajando en la retaguardia. Sin embargo, Anabelle cree que no va a luchar porque es un cobarde y, por ello, decide rechazarlo. El maquinista sólo podrá demostrar su auténtico valor cuando un comando nordista infiltrado tras las líneas confederadas le robe "La General" y rapte a Anabelle. Johnny no dudará un segundo en subirse a otra locomotora y perseguir a los yanquis para recuperar a sus dos amadas.

Situada entre las mejores películas de la Historia del Cine, irónicamente, en la época de su estreno, "El maquinista de la general" fracasó comercialmente; una de las razones de que Buster Keaton perdiese su independencia económica y artística. Para Keaton éste era su film favorito y sin duda es una de las cumbres de su genio creativo de cineasta y de cómico.

El film, rodado en el verano de 1926, presentaba a Keaton como un desolado empleado ferroviario cuya novia lo rechaza por no vestir el uniforme militar. Cuando el ejército nordista roba su querida locomotora "La General" y secuestra a su novia, inicia una persecución sobre raíles todavía no superada.

FOMENTAR.

2011-12-14T00:11:00.001-08:00

¿Quien no recuerda el nombre del Ministerio de Fomento antes del cambio de nomenclatura actual? MOPU... Efectivamente... Ministerio de Obras Publicas y Urbanismo... A mi la palabra fomento siempre me recuerda a la organización patronal de Catalunya. ¿Porque se cambio? ¿Que nos dice la palabra Fomento?

Fomento, de fomentar, según la RAE :

fomento.

(Del lat. fomentum).

1. m. Pábulo o materia con que se ceba algo.

2. m. Ministerio de Fomento.

ORTOGR. Escr. con may. inicial.

3. m. Auxilio, protección.

4. m. Der. Acción de la Administración consistente en promover, normalmente mediante incentivos económicos o fiscales, que los particulares realicen por sí mismos actividades consideradas de utilidad general. Plan de fomento del turismo rural.

5. m. Med. Medicamento líquido que se aplica con paños exteriormente.

6. m. p. us. Calor, abrigo y reparo que se da a algo.

Real Academia Española © Todos los derechos reservados

La segunda acepción nos lleva al Ministerio, evidentemente esta es debido a la ultima actualización del diccionario... Su definición :

Ministerio de Fomento.
1. m. El que tuvo a su cargo promover adelantos y mejoras en la agricultura, la industria, el comercio y las obras públicas. Hasta el año 1900 tuvo también a su cargo la instrucción pública.

Y las obras públicas... evolucionando y debido a la especialización que acarreó el progreso a lo largo del siglo XX de este surgieron los ministerios exclusivos de agricultura, industria...

Fue el Gobierno de Felipe González el que cambio el nombre y asigno nuevas responsabilidades al Ministerio y actualmente este es :

Organización del Ministerio de Fomento

Organigrama

Corresponde al Ministerio de Fomento la propuesta y ejecución de la política del Gobierno en los ámbitos de las infraestructuras de transporte terrestre, aéreo y marítimo, de competencia estatal; de control, ordenación y regulación administrativa de los servicios de transporte correspondientes; de acceso a la vivienda, edificación, urbanismo, suelo y arquitectura, en el ámbito de las competencias de la Administración General del Estado; de ordenación normativa de los servicios postales y telegráficos; de impulso y dirección de los servicios estatales relativos a astronomía, geodesia, geofísica y cartografía; y de planificación y programación de las inversiones relativas a las infraestructuras, materias y servicios mencionados.
El Ministerio de Fomento se estructura en los siguientes órganos directamente dependientes del Ministro:
1. La Secretaría de Estado de Planificación e Infraestructuras, de la que depende la Secretaría General de Infraestructuras.
2. La Secretaría de Estado de Transportes, de la que depende la Secretaría General de Transportes.
3. La Secretaría de Estado de Vivienda y Actuaciones Urbanas, de la que depende la Secretaría General de Vivienda.
4. La Secretaría General de Relaciones Institucionales y Coordinación.
5. La Subsecretaría de Fomento.
Como órgano de apoyo político y técnico del Ministro de Fomento existe un Gabinete, cuyo titular tiene el rango de director general, con la estructura que se establece en el artículo 16 del Real Decreto 1366/2010, de 29 de octubre.

Ergo : Mismo perro con distinto collar.

Es una de las carteras más importantes en cualquier Gobierno, ya que la puesta en marcha de infraestructuras, su gestión, organización etc acostumbra a ser uno de las principales factores de crecimiento económico y progreso para un país. Su ministro es uno de los personajes más criticado pero a la vez más influyente en la legislatura, su parte del pastel presupuestario es un indice claro de como esta el país y de lo que puede crecer este.

Pero en la actualidad, con una crisis y una falta de liquidez en las arcas del Estado, cuando las partidas presupuestarias se asignaran con grandes recortes, en momentos que se paralizan obras y proyectos, se toman medidas drásticas para reconducir la situación y con el agravante de que la construcción en este país esta en un pozo profundo y oscuro es el momento de que ante la entrada del nuevo ministro también entre un nuevo concepto de las funciones que debe tener y sobre todo aplicar este ministerio, ante esta oportunidad única, en estos momentos de cambio político, de incertidumbre económica, es ahora cuando el Ministerio de Fomento debería aplicar la cuarta acepción de la definición en la RAE de su nombre (4. m. Der. Acción de la Administración consistente en promover, normalmente mediante incentivos económicos o fiscales, que los particulares realicen por sí mismos actividades consideradas de utilidad general. Plan de fomento del turismo rural.).

El Ministerio de Fomento es un Ministerio de infraestructuras, de transporte. A eso debe dedicarse en este tiempo de crisis y recesión; este Ministerio debería dedicarse a planificar y regular la participación privada con sensatez, igualdad, equilibrio y de acuerdo con las mejores prácticas internacionales. Veremos a quien designa Mariano Rajoy para una de las carteras hoy por hoy más incomodas, pues los recortes y parones no han hecho más que empezar.

En la mesa suenan :

Cristóbal Montoro | Elvira Rodríguez Herrer | Pío García Escudero

Destacada figura económica dentro del PP. Su nombre se sigue barajando como posible responsable económico., como vicepresidente o en otro cargo (BdE...). Sin embargo, chocaría con la preferencia de Rajoy para dar el puesto a un independiente. No obstante, al frente de Infraestructuras tendrá un papel muy relevante en el Ejecutivo. Algunos sectores dentro del PP apuestan por Elvira Rodríguez para este cargo. Elvira Rodríguez contaría con su bagaje económico mientras que García Escudero tiene amplia experiencia con el sector inmobiliario por su profesión. Algunos apuntan a una solución a lo Monti, uniendo Fomento con Industria.

Hagan sus apuestas.

LEFT ALONE.

2011-12-13T00:05:00.025-08:00

ERIC DOLPHY

1. MISS ANN
2. LEFT ALONE

3. I GOT RHYTHM
4. G.W.
5. <2.45>

Recorded at Gaslight Inn, NY
On Oct. 7th 1962
ERIC DOLPHY: as,fl,bcl
ED ARMOUR: tp
HERBIE HANCOCK: p
RICHARD DAVIS: b
EDGER BATEMAN: ds
JOE CAROL: vo

ERIC DOLPHY (1928-1964).

Si Coltrane es Dios, Eric Dolphy es uno de sus arcángeles; Su sonido siempre aparece tan delicado, ya sea tocando la flauta, el saxo alto o el clarinete; su técnica depurada, su música entrecortada y angular, complemento ideal a la fluidez de Coltrane, hacen que cuando se juntan estos dos genios, los temas tengan una calidez única. Solo hay que coger cualquier tema de OLE COLTRANE para confirmarlo.

Dolphy nos dejo maravillas en su breve carrera, ya sea como sidemen o como líder, sus albums son obras maestras, no es un jazz fácil pues deambulo en el filo afilado de la navaja que fue el free jazz pero su OUT OF LUNCH es indispensable para cualquier coleccionista que se tercie.

Y para los que no disfrutamos tanto de ese estilo, Dolphy tiene un amplio abanico de colaboraciones y albums donde apreciar y disfrutar de un músico que iba dos pasos por delante de lo que se cocía, creo firmemente que el publico no estaba preparado para él.

McQ

"Al escuchar música, una vez que terminó, se va con el aire. Nunca puede ser capturada otra vez".

LEFT ALONE -ERIC DOLPHY-

COME HAI FATTO.

2011-12-12T06:28:00.000-08:00

Io ti voglio bene
come nella mia vita non è accaduto mai
così profondamente che ho paura di me
di questo smisurato amore
che adesso provo per te
Io ti desidero
un desiderio nuovo che mi tormenta
talvolta mi domando
com'è possibile
che mi debba addormentare
mi debba risvegliare
andare e ritornare
e avere te sempre davanti a me
negli occhi miei
nei miei pensieri
in ogni istante della mia vita

Io ho bisogno di te
come la barca ha bisogno del mare
per poter andare
la primavera ha bisogno del sole
per poter fiorire
la farfalla di un fiore
un bimbo di una mano che l'accompagni
un cane di un padrone
e del vento l'aquilone per poter volare
ed io di te sempre vicino a me
in ogni istante della mia vita

Ma come hai fatto
a farmi innamorare così tanto
mi guardo nello specchio
e mi domando
se quello lì sono io
ma come hai fatto
a far della mia vita
una tua cosa
a trasformare il tempo
in un'attesa
di rivedere te
no non ha senso
questa mia vita
e più ci penso
e più è un filo
nelle tue mani

Ma come hai fatto
non so nemmeno quando è incominciato
io so soltanto che nella mia vita
non è accaduto mai
la prima volta
che dico veramente
ti voglio bene

Negli occhi miei
nei miei pensieri
in ogni istante della mia vita
sempre vicino a me

Ma come hai fatto
a far della mia vita una tua cosa
a trasformare il tempo in un'attesa
di rivedere te
la prima volta che dico veramente
ti voglio bene

COME HAI FATTO

Domenico Modugno.

LE CERCLE ROUGE -2-

2011-12-11T01:11:00.000-08:00

By Jean Pierre Melville.

MIO/TUYO.

2011-12-10T01:11:00.002-08:00

Pic by : Ken Marcus.

LA SUPERBE.

2011-12-08T01:49:00.000-08:00

BENJAMIN BIOLAY avec MARIE AGNES GILLOT

La Superbe; 2.009

LE CERCLE ROUGE -1-

2011-12-07T01:23:00.000-08:00

Çakyamuni el Solitario,

o Sidarta Gautama el sabio,

Más conocido por Buda,

cogio una tiza roja

trazo un circulo y dijo :

Si unos hombres, incluso aunque ellos lo ignoren,

deben volver a encontrarse un día pese a lo que

les haya podido suceder o a los caminos que hayan seguido ese día ineluctablemente, seran reunidos en el circulo rojo.

Rama Krishna

AUTO RETRO 2011.

2011-12-06T02:11:00.000-08:00

AUTO RETRO BARCELONA 2.011

DEL 3 AL 6 DE DESEMBRE.

AUTORETRO2011

Socrates Brasileiro Sampaio de Souza Vieira de Oliveira

2011-12-05T09:11:00.001-08:00

Otro que se va pronto... Socrates se calzo las botas para saltar al campo donde ya juegan desde hace tiempo Garrincha, Best, Canito, Moore...

A los 57 años Doctor Socrates perdió el partido más importante de su vida, su adicción al alcohol le hizo oír el pitido final antes de tiempo.

Socrates fue de esos jugadores que cambio la figura estereotipada del deportista inculto, despreocupado y carente de inquietudes más allá de la de darle patadas a un esférico. Doctor en medicina, activista político, intelectual... Socrates fue algo más que un excelente jugador. De una envergadura considerable (192 cm) que le permitía tener una excelente visión del terreno de juego, una zancada poderosa y una técnica depurada con ambas piernas, para Socrates el fútbol fue un intermedio en su vida, no acepto ser profesional hasta terminar sus estudios de medicina y formo parte del Movimiento Democrático Corinthians, cuando en el ocaso del régimen militar brasileño, el club de Sao Paulo se convirtió en el único equipo del mundo que llevaba a cabo elecciones democráticas internas. Un símbolo claro de rechazo a la dictadura brasileña.

Junto con Zico, Falcao y Eder formo uno de los mejores mediocampos que jamás han pisado un césped, los cuatro integrantes de la canarinha dierón grandes momentos de fútbol a principios de los 80, siendo su punto más álgido la Copa del mundo celebrada en España, donde llegaron como favoritos pero una inspirada Italia, superior tácticamente pero no en talento a pesar de contar con Paolo Rossi y Antognioni, los elimino en uno de los partidos más memorables que he visto en mi vida, en el demolido Sarria de Barcelona. Mi primer recuerdo sobre Socrates fue la leyenda de que picaba los penaltis de tacón, leyenda falsa pues solo lo practicaba en los entrenamientos, pero si es cierto que Socrates desarrollo una habilidad innata con el tacón y creo una serie de pases con este. Tuvo una plasticidad y una elegancia como pocos sobre un terreno de juego y el carisma necesarios para ser un líder dentro y fuera del terreno de juego; quizás las decepciones y sueños frustrados sobre sus ideales hicieron mella y lentamente le abocaron a esa adicción que ha acabado con su vida.

ITALIA-BRASIL

1982

JAGUAR E TYPE -3-

2011-12-04T10:00:00.000-08:00

DEL D-Type y el XKSS al E-Type. En 1956 se estaba gestando el nuevo modelo de jaguar, para sustituir al D-Type como coche de competición, pero tras la retirada de jaguar de la competición el E-Type se suavizó, recibió un equipamiento más completo y acorde al mercado. Originalmente estaba destinado a ser un biplaza abierto pero pronto se desarrollaron las aerodinámicas versiones cupé.

El E- Type era la evolución de los principios asentados con el D-Type y el XKSS en cuanto a estilo y estructura: sección central monocasco, estructura multitubular en el frontal y líneas suaves y fluidas que ningún otro fabricante de coches jamás consiguió imitar con éxito, forma parte del legado y la mitica de jaguar, sus curvas.

Steve McQueen al volante de su XKSS, uno de los primeros deportivos que adquirio, de su envidiable colección.

Como ya dije, los primeros E-Type montaron propulsores de seis cilindros y 3,8 litros de cilindrada y, en 1965, se aumentó la cilindrada a 4,2 litros. En 1971, el E-Type fue el primer Jaguar que recibió el nuevo y flamante propulsor V12 de 5,3 litros, una unidad que a finales de los ochenta aún no había alcanzado la cima de su desarrollo. Cada vez que se conseguía incrementar la potencia del motor, los cambios legislativos obligaban a Jaguar a dar marcha atrás. El resultado fue que el V12 era sólo algo más rápido que un 3,8 litros del comienzo, aunque se había desarrollado mejor y era más versátil.

El E-Type en su origen iba a ser lanzado como roadster, que eran los deportivos más demandados por aquel tiempo, sobre todo en el mercado norteamericano. La demanda de roadsters descapotables y de cupés era similar, algo poco comun en la producción de un mismo modelo. el roadster disponía de ventanillas laterales con elevalunas en las puertas, un parabrisas curvo que protegía todo el habítaculo y una capota plegable que ajustaba perfectamente cumpliendo su cometido cuando este rodaba a velocidad elevada.

El modelo de techo rígido tenia unas líneas mejor resueltas, gozaba de más estilo, aprovechaba mejor los huecos para alojar el equipaje confiriéndole prestaciones mucho más racionales.
El modelo de techo rígido tenia unas líneas mejor resueltas, gozaba de más estilo, aprovechaba mejor los huecos para alojar el equipaje confiriéndole prestaciones mucho más racionales.

En 1966, se lanzo una versión del modelo rígido con mayor batalla, al que ocasionalmente se podía añadir un asiento adicional conocido como la versión "2+2".

El E- Type era maravilloso, disfrutaba, en cierto modo, de la misma apariencia que un exclusivo superdeportivo italiano de producción limitada, se manejaba con suma facilidad, el motor y los frenos eran tan dóciles que podía conducirse con toda comodidad.

Los faros de las primeras unidades del Jaguar E- Type se integraban en la carrocería y quedaban protegidos por una cubierta transparente, las aletas eran altas y muy curvadas y el habitáculo ofrecía dos estrechas plazas, heredero en este sentido del D-Type.

En 1975 salio el ultimo E-Type de la factoría de Jaguar, ese día se cerraba un capitulo, no solo de jaguar sino de todo el automovilismo, los cambios ocurridos desde que apareció el primero hasta la fecha de cierre de la cadena de montaje del E-Type marcaron la industria y la necesidad de adaptarse y explorar nuevos conceptos, como en el caso de su sustituto, el XJ-S, que ya era una máquina muy diferente.

JAGUAR E TYPE -2-

2011-12-03T00:00:00.000-08:00

El Jaguar E Type es un coche inconfundible, atractivo y extremadamente rápido desde que vio la luz en 1961. Creado a partir de un prototipo de competición que finalmente no llegó a cuajar, se vendió durante más de diez años, tiempo en el cual el modelo vio como el mundo del automóvil cambio radicalmente por motivos tan diversos como la crisis del petroleo, la aparición de los superdeportivos y la desaparición progresiva de la cultura del coupe en detrimento del sedan y otro tipo de automóviles con conceptos más acordes a los tiempos que corrían, para entonces el E Type ya era una leyenda y un icono.

Yo lo considero el máximo logro de la industria británica, Sir William Lyons, el fundador de Jaguar, hizo mucho por el prestigio de la corona, creando un concepto de deportivo distinto del italiano. Lyons demostró que una maquina de altas prestaciones también podía tener un precio razonable; 240 km/h a mitad de precio que un Aston, un Maserati o un Ferrari de la época. Naturalmente, Lyons era (como sus rivales) capaz de exagerar un poco. Pero el Jaguar tenia otros argumentos : una línea muy sexy, simbolizando deseos de trasgresión social, clientes ebrios de velocidad, de potencia y de resplandor.

Malcom Sayer, diseñador del E type, provenía de la industria aeronáutica, concibió un capo inmensamente largo y plano rematado por una calandra que semeja una boca entreabierta y la grupa destacaba por sus curvas bastante pronunciadas, de hecho de perfil su diseño recuerda y hace honor a su letra “e”. Las superficies acristaladas tenían montantes muy finos cubiertos de cromo comolos faros, finos parachoques y las características ruedas de radios.

Mucha sensualidad femenina en su diseño, sin caer por ello en la vulgaridad; la seductora envoltura no debe hacer olvidar su contenido.

Lofty England, fiel colaborador de Lyons decía:

“A ese precio vendíamos sobre todo el motor… y añadíamos el coche gratis para poder transportarlo.”

El E type monta el famoso motor XK, estrenado por el XK120 en 1948 que acompañara a Jaguar hasta 1986. 6 cilindros en línea con culata de aluminio más dos árboles de levas en cabeza, probado su valor en los circuitos internacionales durante años: fiable, potente, uno de los mejores y mas bellos motores ingleses de todos los tiempos. En el E type tiene una cilindrada de 3781 cc conservando su carácter de motor de carrera larga (87x106 mm) que le proporciona par y potencia a muy pocas revoluciones: 35,9 mkg a 4000 rpm y 265 cv a solo 5500 rpm. Con una caja de cambios Moss de 4 velocidades, con la 1ª sin sincronizar.

El chasis, derivado del D Type de competición, es una estructura independiente unida a la carrocería por silent-blocs aíslando el habitáculo de los movimientos de suspensión y las irregularidades de la carretera, con 4 frenos de disco, los mismos que llevaba en las 24 Horas de Le Mans de 1953 el Jaguar C, los traseros, montados a la salida del diferencial, mejoran el equilibrio del coche y disminuyen el peso de las masas no suspendidas; y una dirección de cremallera, posiblemente lo menos conseguido de este joya. Con un peso de 1220 kg, el Jaguar presume de una relación peso/potencia de verdadero deportivo.

Con 230 km/h de velocidad máxima, menos de 8 “ de 0 a 100 km/h y poco mas de 28“ para recorrer el kilómetro con salida parada.. Es en el reprise, gracias a su motor de carrera larga, donde el Jaguar E destaca. Mientras mas se aprieta el acelerador, mas imparable parece el empuje.

THINGS WE SAID TODAY.

2011-12-02T02:07:00.000-08:00

THE BEATLES.

A HARD DAY'S NIGHT.
1964.
You say you will love me

If I have to go.
You'll be thinking of me,
Somehow I will know.
Someday when I'm lonely,
Wishing you weren't so far away,
Then I will remember
Things we said today.
You say you'll be mine, girl,
'Til the end of time.
These days such a kind girl
Seems so hard to find.
Someday when we're dreaming,
Deep in love, not a lot to say.
Then we will remember
Things we said today.
Me, I'm just the lucky kind.
Love to hear you say that love is luck.
And, though we may be blind,
Love is here to stay. And that's enough
To make you mine, girl,
Be the only one.
Love me all the time, girl.
We'll go on and on.
Someday when we're dreaming,
Deep in love, not a lot to say.
Then we will remember
Things we said today.
Me, I'm just the lucky kind.
Love to hear you say that love is luck.
And, though we may be blind,
Love is here to stay. And that's enough
To make you mine, girl,
Be the only one
Love me all the time, girl.
We'll go on and on.
Someday when we're dreaming,
Deep in love, not a lot to say.
Then we will remember
Things we said today.

AQUITÀNIA O "LA FILMO" : Dels origens de la passió pel cinema.

2011-11-30T23:23:00.005-08:00

De Rio Grande a Two For The Road, de Ford a Donen, passa'n per altres grans directors, actors i obres mestres del 7e art, hores i hores de projeccions, milers de metres de cel-luloide captivadors, engresca'n la retina i alimenta'n l'esperit i el cervell, aventures, drames, comèdies, musicals i cinema d'autor, grans espectacles i cinema més intim, ambiciós i modest ... tots aquests records i visionats aniran lligats per sempre a la sala Aquitània, llar de la nostre Filmoteca durant els darrers vint anys. El passat dilluns amb una triple sessió molt simbòlica tancava las portes la llar dels qui gaudim del cinema en majúscules, del cinema com a art i com a espectacle de masses, entre-tenidor i reflexiu, l'art mes a l'abast de la gent.

Fa gairebé 20 anys que la vaig trepitjar per primer cop, amb la projecció de Rio Grande, escabullintme de una avorrida classe, una sessió a les 5 de la tarde, només en V.O sense subtítols, i des de aquell dia l'Aquitània, o la Filmo com s'acostuma a anomenar entre els que la trepitgem habitualment es va convertir en refugi de campanes (o peyas que diuen ara...), allà un es podia reunir amb Jhon Wayne, Cary Grant, Bogart o Lawrence Olivier, beure dels còctels que tan be preparaven gent com Hawks, Hitchcock, Lean o Lang i flirtejar amb Veronica Lake, Katherine Hepburn o Maureen O'Hara.

La Filmoteca ens espera a un nou espai, al barri del Raval, escenari que en altres èpoques be podien haver estat uns perfectes exteriors per alguna pel-licula de cinema negre com Panic in the Streets, The Asphakt Jungle o On the Waterfront, un repte per continuar sent la llar de las nostres pel-licules, las pel·lícules de la nostre vida.

Sessions en la més absoluta intimitat, 5, 6 espectadors com a màxim o la sala repleta com el dia que va venir Dennis Hooper a xerrar sobre Easy Rider, amb una cua que arribava a Josep Tarradelles; grans moments de taules rodones amb Romà Gubern i Miquel Porter, sessions mudes amb el piano de Joan Pineda i grans espectadors amb uns coneixements de cinema del que un va anar agafa'n poc a poc el poc que creu saber (mal saber diria jo) sobre el cinema.

A pocs dies per estrenar nou local, la nostàlgia floreix, records i anècdotes d'un temps, segur que serà mes modern, mes condicionat però de ben segur que el caliu, i aquella sala de-mode, emmoquetada, un projector amb mes km que el bagul de la piquer i campanes a mitja tarda reposaran per sempre a la sala de l'Avinguda de Sarrià; baixava el telo amb : A Prairie Home Companion de Altman, The Last Picture Show de Bodganovich i Rio Rojo de Hawks; concatenació més enllà de la projecció en si, com al film de Bodganovich el darrer film es Rio Rojo i de Rio Rojo el final amb la caravana en busca de un nou espai : l'Aquitània tanca portes.

McQ

ENLLAÇ D'INTERES :

FILMOTECA DE CATALUNYA : Adéu Aquitània, Benvingut Raval!

BRIONI.

2011-11-30T00:07:00.000-08:00

Los trajes de la sastrería italiana Brioni son considerados como los más caros del mundo. Popularmente incluso son llamados “los Ferrari” de los trajes a medida.

Comenzó su exitosa carrera en 1.945 cuando Nazareno Fonticoli y Gaetano Savini abren una sastrería en Roma, concretamente en la vía Barberini (todavía se puede visitar), y dan a conocer al poco tiempo su forma de trabajar y de tratar al cliente. Conocido como “bespoke” no es otra cosa que realizar un traje a medida sobre el propio cliente y siempre por un maestro sastre. De esta forma cada traje es único y personalizado para el cliente hasta el más mínimo detalle: cuello, solapas, bolsillos, mangas, forro, etc. Unido todo esto a la calidad de sus tejidos, sencillamente extraordinaria, y el muestrario de estos que es prácticamente ilimitado. El resultado de un traje realizado por Brioni es un traje perfecto, elegante. Una sensación de exclusividad y comodidad incomparables.

Su precio : entre 3.000 y 6.000 euros.

ENLACES DE INTERES :

Brioni.

Brioni / Barcelona.

PRIMA GIORNATA.

2011-11-29T00:00:00.000-08:00

Tots els camins porten a Roma i de Roma sortiren,
De Roma sortí el que som, a Roma tornem pel que som.
I en una d'aquestes anades i vingudes et vaig acompanyar,
em vas acompanyar aquest estiu
tu a conèixer-la, jo a redescobrir-la.

D'aquella primera giornatta gravada en la meva retina
la teva cara fascinada voltant des de Santa María Maggiore
a Sant Giovanni quan al lluny vas albirar el Coliseum.
Roma enamora, a tu aquest estiu.
Tornarem per redescobrir-la junts angzalais

MYTHIC COUPLE -3-.

2011-11-28T00:00:00.000-08:00

SCREWBALL :

Bringing Up Baby (La fiera de mi niña); 1938; Dir: Howard Hawks. Cary Grant & Katherine Hepburn.

Ninotchka; 1939; Dir: Ernst Lubitsch; Greta Garbo & Melvyn Douglas.

It Happened One Night (Sucedio una noche), 1934; Dir: Frank Capra; Clark Gable & Claudette Colbert.

After the Thin Man (Ella, El y Asta); 1936; Dir: W.S. van Dyke; William Powell & Mirna Loy.

What's Up Doc? (¿Qué me pasa doctor?); 1972; Dir: Peter Bodganovich; Barbra Streisand & Ryan O'Neal.

I WILL OBEY.

2011-11-27T12:00:00.001-08:00

YA ESTAN AQUIIIII !!!!!!

2011-11-27T00:15:00.006-08:00

Como decía la niña de Poltergeist, lo más parecido que se me ocurre a la niña de Rajoy... Ya están aquiiiiii!!!!

Efectivamente, se consumo el drama, Mariano Rajoy la marioneta de Aznar en un tiempo y el bobo de la gaviota en otro, se convierte en el 6º presidente de Gobierno de la restaurada democracia española, no por méritos propios, no por transmitir un programa y unas ideas llamativas, no por exigencias y necesidades democráticas de alternancia; Mariano es Presidente por deméritos, chapuzas, fracasos, errores, negligencias, incoherencias, fallos, meteduras de pata, naufragio total, coyuntura económica, dejadez, vagancia y nula capacidad de liderazgo de Zapatero, zapatitos pa los coleguis... El “líder” sociata pasará a la historia, si Mariano no lo supera, como el Presidente más nefasto de la treintañera democracia española. Su síndrome de avestruz ha sido visible desde que negarán la existencia de la crisis, la recesión y la caída en picado de la ocupación, excusados en el pinchazo que tuvo la burbuja inmobiliaria, el freno de la construcción y el recorrido a la baja de todos los mercados financieros. Zapatero ha carecido de cualquier cualidad que se le exige y se le supone a un líder, ya sea de partido o como en su caso a un Presidente de Gobierno, más preocupado en su talante que en golpes de autoridad, mando y correctas propuestas para salir del atolladero en el que a día de hoy aun nos encontramos.

Las mentes grises, por no decir verde descomposición del PSOE, han sido el grupo más negado para acompañar a un Presidente de Gobierno, salvo raras excepciones; a este gabinete en funciones, a día de hoy, le ha ido grande y sobre todo muy pesada la cartera de sus ministerios, desde Economía a Trabajo, de Salud a Defensa los pájaros no han sabido gestionar los muchos problemas que la sociedad española ha sufrido desde la entrada en recesión y crisis... 5 millones de parados y subiendo, perspectivas de no haber tocado fondo, bajo la amenaza de la intervención por el tema de la prima de riesgo... A todo esto un anclaje en la poltrona evidente hasta final de verano con la exigencia y necesidad de adelantar las elecciones porque ese gobierno fracaso, naufrago y era incapaz de enderezar el rumbo.

Ha perdido feudos históricos como Extremadura, debacle en Catalunya (Gràcies a Dèu, be a Dèu no, als catalans...), en Madrid y Valencia ni están ni se les espera, Castilla-La Mancha podo la rosa y alzo el vuelo, en los consistorios más de lo mismo... ¿Y Zapatero?

No es un dulce lo que hereda el PP, ni es Mariano el Presidente que se necesita, pero es lo que hay, cada país tiene el gobernante que se merece y quizás entre la nefasta gestión del PSOE y la incapacidad del PP de crear un líder “macho alfa”, España ese país que para algunos se ha roto y para otros es la familia que uno no desearía haber tenido inicia un camino, podríamos llamarlo vuelo pero vamos a ver si la gaviota es capaz de alzar el vuelo correctamente o más que gaviota será Albatros; duro, una ascensión desde un purgatorio que ni Dante imagino, y que por desgracia quien más va a sufrir sera el que ya hoy esta en una situación desesperada, porque lo que no tiene este desesperado en estos momentos es tiempo, y tiempo es lo que se necesita para poder revertir la negra actualidad.

Que Dios nos coja confesados, pero no se confiesen a Rocco.

THE OFFICIAL FERRARI OPUS.

2011-11-26T00:29:00.002-08:00

37kg, 852 páginas (cada una de ellas de medio metro cuadrado) y cerca de 2.000 imágenes es lo que encontramos en The Official Ferrari Opus.

Presentado en el Ferrari World Abu Dhabi durante el transcurso del GP celebrado recientemente en este emirato, es la publicación más grande y lujosa que jamás ha realizado esta icónica marca.

Antonio Ghini, director de gestión de la marca, en colaboración con el editor Eszter Karpati y su equipo de Opus Media Group, encargaron a una serie de escritores especializados entrevistas originales con muchas de las figuras icónicas de la marca, incluyendo el Presidente de Ferrari Luca di Montezemolo, Fernando Alonso, Niki Lauda, Jean Todt y Piero Ferrari; ademas de aproximadamente 2.000 imágenes espectaculares, incluyendo imágenes de archivo ineditas hasta hoy, que proceden de colecciones de todo el mundo, además de exclusivas e impresionantes sesiones fotográficas realizadas por el famoso fotógrafo Rankin.The Official Ferrari Opus estará firmado personalmente por leyendas de Ferrari. Disponible en tres ediciones limitadas, incluyendo la edición especial de Enzo (400 copias a nivel mundial con un precio que rondara los 23.000 euros.

La copia número 1 del libro The Official Ferrari Opus (edición Enzo) será firmada por Luca di Montezemolo, el director ejecutivo de Mubadala, Khaldoon Khalifa Al Mubarak, y muchas otras leyendas de Ferrari. Esta obra única realizará una gira por todas las ciudades de los Grandes Premios de Formula 1 de la temporada 2011 con la última parada en Maranello, sede de Ferrari. Durante la gira “viaje a Maranello”, el público asistente tendrá la oportunidad de pujar por esta obra única, en subastas que tienen el objetivo de recaudar fondos para dos organizaciones benéficas elegidas por Ferrari y Mubadala.

“Opus no es un libro, es un concierto. Una ópera triunfal cuya partitura se compone de coches, tecnología, historia y logros, y cuyos protagonistas vivirán para siempre. Opus, como Ferrari, es una experiencia única“.

Antonio Ghini, Creative Advisor del proyecto The Official Ferrari Opus.

Especificaciones:
Extensión: 852 páginas
Peso: 37 kg.
Dimensiones: 50 x 50 cm
Más de 200.000 palabras.
Más de 2.000 imágenes en color y blanco y negro
5 procesos de color
Impreso en papel Matt Art
Acabados artesanales

Mas información :
The Official Ferrari Opus .

L'ECOLE DES CORDES SESSION Nº4

2011-11-25T09:11:00.000-08:00

PUBLIC PERFORMANCE on 2011, December 03
Paris – Cris & Chuchotements / Les Gouters du Divin Marquis

We are happy to announce our next public performance : the Shibari School team will share his passion for bondage with people attending to the club … if you are in Paris on this date, don’t hesitate to join us !

CITTÀ ETERNA -1-

2011-11-24T07:00:00.001-08:00

IL MONDO -JIMMY FONTANA-

No, stanotte amore

non ho più pensato a te,
ho aperto gli occhi
per guardare intorno a me
e intorno a me
girava il mondo come sempre.
Gira, il mondo gira
nello spazio senza fine
con gli amori appena nati,
con gli amori già finiti
con la gioia e col dolore
della gente come me.
Oh mondo, soltanto adesso,
io ti guardo
nel tuo silenzio io mi perdo
e sono niente accanto a te.
(RIPRESA)
Il mondo,
non si é fermato mai un momento,
la notte insegue sempre il giorno,
ed il giorno verrà.
Oh, il mondo...

No, esta noche amor

no he pensado más en ti,
he abierto los ojos
para mirar a mi alrededor
y a mi alrededor,
giraba el mundo como siempre.
Gira, el mundo gira
en el espacio sin fin
con amores recién nacidos,
con amores ya acabados
con la alegría y con el dolor
de la gente como yo.
Oh mundo, en este momento
yo te miro
en tu silencio yo me pierdo,
y no soy nada a tu lado.
(ESTRIBILLO)
El mundo,
nunca se ha parado ni un momento,
a la noche le sigue siempre el día,
y el día llegará.
Oh, el mundo...

WORLD PRESS PHOTO

2011-11-23T12:00:00.002-08:00

2011, Portraits, 1st prize singles, Jodi Bieber

BIBI AISHA

Bibi Aisha, de 18 años, fue desfigurada como castigo por huir de la casa de su marido en la provincia de Oruzgán, en el centro de Afganistán. Cuando tenía 12 años, Aisha y su herma- na pequeña fueron entregadas a la familia de un combatiente talibán por una costumbre tribal pashtún para resolver conflictos. Cuando alcanzó la pubertad, ya estaba casada con él, pero regresó después a la casa de sus padres quejándose del trato violento que recibía de su familia política. Una noche, los talibanes se acercaron a su casa para exigir que se entregara y que debía recibir un castigo por haberse fugado. Llevaron a Aisha a las montañas donde, bajo las órdenes de un comandante talibán, la sujetaron para cortarle primero las orejas y después la nariz. En esa zona, del hombre que ha sido humillado por su esposa se dice que ha perdido su nariz; el castigo impuesto se considera una represalia. Aisha fue abandonada, pero más tarde rescatada y llevada a Kabúl a un refugio dirigido por la organización de ayuda Women for Afghan Women (Mujeres para mujeres afganas), donde recibió tratamiento y ayuda psicológica. Tras pasar un tiempo en el refugio, fue trasladada a Estados Unidos para recibir terapia y someterse a una reconstrucción facial.

2011, Portraits, 2nd prize singles, Joost van den Broek

SAILORS

Kirill Lewerski, de 16 años, cadete del buque escuela ruso Kruzenshtern, un barco tradicional de cuatro mástiles construido en 1926; es el segundo velero más grande del mundo todavía en funcionamiento.

2011, Portraits, 3rd prize singles, Guillem Valle

SOUTHERN SUDAN CHALENGES

Un hombre dinka posa delante de su casa en Akkach (Sudán del Sur). Los dinkas, etnia mayoritaria en Sudán del Sur, son nómadas agrícolas y ganaderos que se desplazan según las estaciones del año. Al comienzo de la estación de lluvias, en mayo o junio, se dirigen a asentamientos de chozas de barro y paja que construyen por encima del nivel del agua, donde siembran sus cosechas. Durante los meses secos, que comienzan en diciembre, se marchan en busca de mejores lugares de pastoreo en las tierras bajas y viven en refugios de forma casi permanente. Entre 1983 y 2005, los habitantes de Sudán del Sur se enzarzaron en una encarnizada guerra civil contra el gobierno del norte de mayoría musulmana, que costó la vida a un millón y medio de personas. En enero de 2011 se celebró, como parte de los acuerdos de paz, un referéndum entre los sudaneses del sur, que culminó con el voto casi unánime a favor de la independencia.

2011, Portraits, 1st prize stories, Andrew McConnell

THE LAST COLONY

Los saharauis del Sáhara Occidental viven en una disputa por la independencia del territorio controlado por Marruecos en la frontera argelina. En la década de 1980, Marruecos construyó un muro minado de 2.700 km que divide el Sáhara Occidental en dos. La mayoría de los saharauis viven en el desierto detrás de esta barrera o en campos de refugiados en Argelia. El Sáhara Occidental, una antigua colonia española, es el último fichero abierto del Comité de Descolonización de Naciones Unidas. Una resolución de la ONU, adoptada en 2003, propuso convertir al Sáhara Occidental en una región semiautónoma de Marruecos durante un plazo de cinco años, tras los cuales se realizaría un referéndum de autodeterminación. El referéndum está a punto de realizarse.

2011, People in the News, 2nd prize singles, Seamus Murphy

JULIAN ASSANGE

Julian Assange, fundador de la web de filtraciones WikiLeaks, tras un debate en la Universidad de Londres, el 30 de septiembre de 2010. Durante 2010, WikiLeaks publicó una larga serie de documentos del Ejército de Estados Unidos sobre la guerra de Iraq y Afganistán. Filtró además correspondencia confidencial entre diplomáticos internacionales norteamericanos, de Oriente Medio y de otros países, incluyendo las revelaciones de la postura adoptada por los negociadores palestinos con respecto a Israel. A principios de septiembre, la fiscalía superior de Suecia reabrió el caso por abusos sexuales contra Assange, que se había archivado. Al cabo de un mes se emitió una orden de arresto internacional contra Assange, lo que desencadenó acusaciones de campaña difamatoria.

2011, Arts and Entertainment, 3rd prize stories, Amit Sha'al

ALTNEULAND

La casa de la familia Aaronsohn en Zikhron Ya’aqov, cerca de Haifa, 1949 y 2010. Esta familia formó el núcleo de Nili, una organización clandestina que colaboró con los británicos en la lucha contra los turcos en Palestina durante la primera guerra mundial. Fotografías de archivo colocadas sobre su telón de fondo actual en Israel. El fotógrafo apoya su brazo en el trípode para evitar el movimiento al yuxtaponer las imágenes.

Exhibition 2011 Barcelona (CCB)

worldpressphoto Org.

LE GRAND MACABRE

2011-11-23T00:00:00.000-08:00

“... un dels decorats més monumentals que s’han vist mai.”George Hall: Le Grand Macabre a l’ENO (Novembre de 2009)

“... Estava fet d’una manera tan perfecta i va tenir una rebuda tan entusiasta que senties que més gent l’hauria de poder veure. Déu meu, només està en cartell cinc representacions més.”Philip Hensher: Wonderful score and set bring “Le Big Mac” to life. («The Independent», 21 de setembre de 2009)

“Los espectadores quedaron alucinados por la colorida, brillante y divertida recreación de la ópera realizada por La Fura dels Baus.”Eliseo Oliveras: La Fura fascina a Bruselas («El Periódico», 23 de març de 2009)

“... una posada en escena extraordinàriament extravagant ...”Rupert Christiansen: Dazzling descent into the morass. («Dalily Telegraph», 21 de setembre de 2009)

Òpera en dos actes. Llibret de György Ligeti en col·laboració amb Michael Meschke basat en una obra de Michel de Ghelderode. Música de György Ligeti. Estrenada a Estocolm el 12 d’abril de 1978. La versió revisada es va estrenar el 28 de juliol de 1997 a Salzburg. Estrena a Espanya.

Le Grand Macabre, òpera del compositor hongarès György Ligeti basada en La Ballade du Grand Macabre de Michel de Ghelderode, fou estrenada a Estocolm el 1978 i ha obtingut un lloc molt estimable en el repertori líric contemporani. Des de la seva estrena, se n’han fet nombroses produccions als principals teatres d’òpera mundials. L’obra de Ghelderode (1934), inspirada en les danses de la mort medievals i la pintura flamenca (Pieter Brueghel i Hieronymus Bosch), fou convertida pel llibretista Michael Meschke i el mateix compositor en una brillant i exuberant peça de teatre de l’absurd, amb una gran càrrega irònica i grotesca, centrada en el tema de la fi del món, amb personatges pròxims al Grand Guignol, que el mateix Ligeti qualifica d’«apocalipsi còmica». La música és un brillant collage d’estils (de Monteverdi a Wagner i Verdi, passant per Beethoven i el món del jazz) amb l’orquestra ampliada per instruments insòlits (clàxons i altres elements de percussió), i amb alternança de passatges agressius i salvatges i lírics.

SUQUET DE L'ALMIRALL.

2011-11-22T00:00:00.004-08:00

Suquet de l'almirall.

Si Cerdá transformo el corazón de Barcelona, Bohigas fue uno de los impulsores de la renovación y lavada de imagen de la Barceloneta alargando este barrio popular y casándolo con el barrio más joven de la ciudad la Vila Olímpica, esa operación de cirugía estética y reconstructiva hizo que aquellos chiringuitos anclados en plena arena, que formaban parte de la popular y festiva tradición barcelonesa de cocina marinera y de bajar a la barceloneta para tomar paellas, suquets y mariscos desaparecieran y obligaron a muchos de esos entrañables locales a buscar refugio en pleno asfalto, El Suquet de l'Almirall es uno de estos locales. El antiguo “Suquet de l´Almirall” estaba situado en la calle del almirante Aixada, su dueño era el señor Joaquim Marqués, padre del actual Quim Marqués que tan dignamente renovó y actualizo este local. Situado en otra avenida, la del almirante D. Juan de Borbón, frente al Viejo Puerto, Quim Marqués abre este local donde se hallaban los antiguos astilleros Cardona, donde se construyeron las réplicas de las carabelas de Colón, y aún conserva algunos recuerdos de su anterior etapa.

Con un propósito bien definido Quim dignifica la herencia de su padre, actualizándola pero sin llegar a perder la esencia de esa cocina de antes, clave en su éxito y su ya dilatado recorrido, sin maniqueísmos ni barrocas elaboraciones, alejado de los mediáticos procesos culinarios de la llamada cocina de autor, Marqués mima el excelente producto y lo cocina con esa mano que parece tener D.O en la barceloneta, con ese espíritu de la cocina marinera.

Y esta es una de las varias razones por la que regresamos al Suquet de l'Almirall, dos años después y celebrando nuestro 30º encuentro; a las 14.00 y tras unos Izaguirres, en la terraza aprovechando un sol racano estos días, para engrasar las papilas degustativas y calentar el estomago para mimarlo en las próximas horas tomamos asiento en el interior del local Escorpi69, e_trasto, McQ y Mr57, sin olvidar a los ausentes que por diversos motivos no nos acompañan.

La liturgia de estos eventos empieza con los entrantes, escogemos democraticamente y repartimos los casi siempre excelentes platos que degustaremos acompañando nuestras perversas conversaciones, complots, chismorreos, sabotajes y dosis de humor de varios tipos, decantandonos por cierta acidez corrosiva entre la fina ironia y el cinismo más sangriento, cosa que no deja de ser de las cosas más humanas de las que nos pueden acusar o envidiar y por supuesto criticar, admitido y bien llevado. Nos decantamos hacia unas croquetas de pescado y marisco, deliciosas; un jamón de Salamanca perfectamente cortado y servido, excelente; unas anxoves de l'Escala, ese filete en salazón y aceite, únicas en el mundo mal que les pese a los de Santoña, finas y relucientes; para terminar con unos chipironcitos en su tinta acompañados de las míticas mongetes de Santa Pau esa legumbre que caprichosamente escogió producirse en la tierra volcánica de La Garrotxa, con un ligero pero en los cefalópodos, por un lado frescos y excelentes de sabor, mal lavados y un poco de arena en su interior... Abriendo cata y haciendo honor a los pescados escogemos un Terras Gauda, vino ya conocido por nosotros y que tiene la virtud de que nunca decepciona, sobra decir algo más sobre este renombrado y bien nacido Rías Baixas.

Dudando el arroz por el que decantarnos nos dejamos asesorar por la agradable camarera y es otro de los puntos funestos del evento, la elección del arroz bajara considerablemente la excelente reunión gastronómica de este mes. Con la ingesta de esos platillos las conversaciones van de Madrid a Barcelona, pasando por Málaga y hasta se hace referencia a Lloret y Badalona, elecciones del 20N, locos del bisturí, FetLife y otros mundos paralelos de la red. La paella de la barceloneta es nuestro plato fuerte, hoy esta paella tiene D.O, pero ya después de escoger comentamos que el arroz mejor si es caldoso... Paella de 3 para 4, perfecta ración, pescado fresco y sabroso, bien acompañado, pero el secreto de estos platos es sin duda la cocción del elemento más básico, el arroz, un punto pasado, más cercano a hormigón que a ese cereal tan rico y con tantas posibilidades que ofrece para ser cocinado... para guinda la segunda botella de vino, un Enate Chardonnay que solo complace a Escorpi69, para mi gusto ese resabor de madera ahumada me recuerda más a un whisky malo que a un vino, pero es lo que tiene el aventurarse en nuevos sabores.

Por unanimidad tomamos los postres en la terraza (sorbete de limón y macarinos de 4 sabores & Pedro Ximenez), para poder fumar, y alargar la sobremesa con orujos y maltas, Macallan con hielo.

17.45 pedimos cuenta tras repetir de maltas, orujos y cafés, 85 por barba, rozando la excelencia si no fuera por ese arroz y la macula de los chipirones; pero aconsejable dejarse caer por este local, eso si el arroz que sea el de la barca. En diciembre repetiremos en el de siempre, allí se fraguo lo que hoy llego a 30 y que como dijimos en el brindis : que podamos celebrar cada mes estos encuentros aunque no nos soportemos.

Cosmos : 壇の浦の戦い

2011-11-20T09:21:00.000-08:00

COSMOS by Carl Sagan.

Les contaré una historia de un pequeño fragmento de la música de la vida.

En la historia humana en el siglo XII los guerreros Heike gobernaban Japón. El jefe nominal de los Heke, el emperador del Japón era Antoku, un niño de 7 años. Su abuela Lady Nii, era su tutora. Los Heke tuvieron una guerra sangrienta contra los Genji, otro clan de samurais. Ambos clanes se atribuían derechos ancestrales para el trono imperial. La batalla decisiva ocurrió en Danno Ura en el mar interior del Japón, el 24 de abril de 1185. Los Heike fueron superados.

Al ver su causa perdida los Heike supervivientes se lanzaron y ahogaron en el mar. La abuela del emperador, Lady Nii no quiso ser capturada por los Genji.

“La leyenda de los Heike” cuenta lo ocurrido : Antoku preguntó a su abuela : ¿Donde me llevas?

Ella miró al niño y, con lágrimas en los ojos lo consoló. Llorando el niño junto sus pequeñas y hermosas manos. Primero miró al este para despedirse del Dios Ise y luego al oeste para rezar al Buda Amida.

Lady Nii lo tomó en brazos y diciendo : En el océano está nuestro reino se hundió con él bajo las olas.

La destrucción de los Heike en Danno Ura fue el final de un gobierno de 30 años.

Los Heike casi desaparecierón de la historia. Sólo sobrevivierón 43 mujeres.

Estas Damas de honor de la corte imperial tuvierón que vender flores y otros favores a los pescadores del lugar de la batalla.

Estas mujeres y su descendencia crearon un festival para conmemorar la batalla.

Hasta hoy, el 24 de abril de cada año sus descendientes van a Akama. Allí hay un mausoleo de Antoku, el emperador ahogado a los 7 años.

Realizan una ceremonia recordando la vida y muerte de los guerreros Heike.

Pero hay una extraña postdata en esta historia : Dicen los pescadores que los samurais Heike aún pasean por el Mar Interior en forja de cangrejos. Los cangrejos locales tienen curiosas marcas en el dorso. Los dibujos parecen rostros humanos con el ceño fruncido del guerrero samurai del Japón medieval. Los cangrejos Heike no se comen. Se devuelven al mar conmemorando los tristes hechos de la batalla de Danno Ura.

Esta leyenda tiene un bello problema . ?Cómo se consigue que el rostro de un guerrero se grabe en el dorso de un cangrejo? ¿Cómo es posible?

MISS SARAJEVO.

2011-11-19T01:24:00.001-08:00

U2 & Luciano Pavarotti; MISS SARAJEVO

IS THERE A TIME FOR KEEPING YOUR DISTANCE
A TIME TO TURN YOUR EYES AWAY
IS THERE A TIME FOR KEEPING YOUR HEAD DOWN
FOR GETTING ON WITH THE DAY
IS THERE A TIME FOR KOHL AND LIPSTICK
A TIME FOR CUTTING HAIR
IS THERE A TIME FOR HIGH STREET SHOPPING
TO FIND THE RIGHT DRESS TO WEAR
HERE SHE COMES, HEADS TURN AROUND
HERE SHE COMES, TO TAKE HER CROWN
IS THERE A TIME TO RUN FOR COVER
A TIME FOR KISS AND TELL
IS THERE A TIME FOR DIFFERENT COLORS
DIFFERENT NAMES YOU FIND IT
HARD TO SPELL
IS THERE A TIME FOR FIRST COMMUNION
A TIME FOR EAST 17
IS THERE A TIME TO TURN TO MECCA
IS THERE A TIME TO BE A BEAUTY QUEEN
HERE SHE COMES, BEAUTY PLAYS THE CLOWN
HERE SHE COMES, SURREAL IN HER CROWN
[PAVAROTTI:]
DICI CHE IL FIUME
TROVA LA VIA AL MARE
E COME IL FIUME
GIUNGERAI A ME
OLTRE I CONFINI
E LE TERRE ASSETATE
DICI CHE COME FIUME
COME FIUME
LAMORE GIUNGER
LAMORE
E NON SO PI PREGARE
E NELLAMORE NON SO PI SPERARE
E QUELLAMORE NON SO PI ASPETTARE
[BONO:]
IS THERE A TIME FOR TYING RIBBONS
A TIME FOR CHRISTMAS TREES
IS THERE A TIME FOR LAYING TABLES
AND THE NIGHT IS SET TO FREEZE.

HAY UN TIEMPO PARA MANTENER LAS DISTANCIAS,
UN TIEMPO PARA VOLVER LOS OJOS.
HAY UN TIEMPO PARA MANTENER LA CABEZA GACHA
PARA PASAR BIEN EL DÍA.
HAY UN TIEMPO PARA EL MAQUILLAJE Y EL PINTALABIOS
UN TIEMPO PARA CORTARSE EL PELO.
HAY UN TIEMPO PARA IR DE COMPRAS AL CENTRO
PARA ENCONTRAR EL VESTIDO APROPIADO QUE LLEVAR.
AHÍ VIENE ELLA, LAS CABEZAS SE GIRAN.
AHÍ VIENE ELLA, PARA RECOGER SU CORONA.
HAY UN TIEMPO PARA LAS PORTADAS.
UN TIEMPO PARA BESAR Y HABLAR.
HAY UN TIEMPO PARA DIFERENTES COLORES,
DIFERENTES NOMBRES QUE ENCUENTRAS
DIFÍCILES DE PRONUNCIAR.
HAY UN TIEMPO PARA LA PRIMERA COMUNIÓN,
UN TIEMPO PARA EAST 17.
HAY UN TIEMPO PARA VOLVERSE A LA MECA.
HAY UN TIEMPO PARA SER UNA REINA DE LA BELLEZA.
AHÍ VIENE ELLA, LA BELLEZA HACIENDO EL PAYASO.
AHÍ VIENE ELLA, SURREAL CON SU CORONA.
[PAVAROTTI:]
DICES QUE EL RÍO
ENCUENTRA EL CAMINO HACIA EL MAR.
Y COMO EL RÍO
TU VENDRÁS A MÍ
MAS ALLÁ DE LAS FRONTERAS
Y LAS TIERRAS SEDIENTAS.
DICES QUE COMO EL RÍO,
COMO EL RÍO,
EL AMOR VENDRÁ,
EL AMOR.
Y YA NO PUEDO REZAR MÁS.
Y YA NO PUEDO ESPERAR MÁS EL AMOR
Y YA NO PUEDO ESPERAR MÁS AL AMOR
[BONO:]
HAY UN TIEMPO PARA ATAR CINTAS,
UN TIEMPO PARA ÁRBOLES DE NAVIDAD.
HAY UN TIEMPO PARA PONER LA MESA.
Y LA NOCHE EMPIEZA A HELARSE.

IMPRESSIONISTES.

2011-11-18T09:00:00.005-08:00

Edgard Degas; Ballarines en Classe, 1880.

Mestres francesos de la col-lecció Clark.
Manet, Monet, Renoir, Degas i tota l’esplendor del París del començament del segle XX arriben a CaixaForum a través del Sterling and Francince Clark Art Institute.

Pierre Bonard; Dona amb Gos; 1891.

L’exposició aplega un conjunt excepcional de pintura francesa del segle xix i començaments del xx, procedent de la col·lecció de Sterling i Francine Clark. Sterling Clark va reunir la major part de la seva col·lecció a París, en els primers anys de la dècada del segle xx, pel plaer d’estar envoltat de les grans creacions del seu temps. Va concebre la seva col·lecció a escala domèstica: les obres formaven part de l’entorn quotidià i es distribuïen per la casa seguint el gust del col·leccionista, que combinava peces de diferents períodes i estils. Clark buscava la continuïtat entre les creacions del passat i del present, des d’una perspectiva que avui podem sentir ben propera. Les obres que va adquirir, principalment de la primera etapa de l’impressionisme, convivien amb els mestres antics i també amb la pintura immediatament anterior, sense ruptures. A la mostra, hi trobem els pintors realistes de l’escola de Barbizon –Corot, Millet, Rousseau– al costat dels grans mestres de l’impressionisme: Sisley, Pissarro, Manet, Monet, Degas i, sobretot, Renoir, que va ser el primer impressionista de la col·lecció Clark.

Camille Pissarro, Riu Oisse prop de Pontoise, 1873

Sterling Clark va convertir la seva passió personal en un patrimoni col·lectiu i el 1955 va crear el seu propi museu a Williamstown, a l’estat de Massachusetts. L’exposició reviu l’esplendor del noucents –quan París era la capital de la pintura– i ens acosta a alguns dels seus artistes més destacats, com Renoir, que té una presència molt important en la col·lecció Clark i en aquesta exposició.

Claude Monet. Els penya-segats de Étretat, 1885

Exposició organitzada pel Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts i produïda per la Fundació ”la Caixa”.

Caixa Forum Barcelona.
Impressionistes
Mestres francesos de la col·lecció Clark

Del 17 de novembre al 12 de febrer de 2012

YERMA.

2011-11-17T20:00:00.003-08:00

Una mujer maternal sin hijos. Tras años de 'in vitro', aprendió que el sentido de la vida no es solo parir niños.

«Si no soy un vientre reproductor, ¿qué soy?»

Por cada éxito en los tratamientos de reproducción asistida, hay muchos más fracasos, pero pocas mujeres hablan de ello públicamente. Profesora de Arte en el Instituto Cervantes de Múnich, esta mujer extrovertida y apasionada cuenta su experiencia con el objetivo de que su fracaso sea útil para otras mujeres.

-«Me llamo Anna Pou y soy una mujer estéril». Así empezaba la carta que publicó en EL PERIÓDICO.

-Hacía tiempo que quería escribir, pero no es fácil, te estás abriendo en canal delante de la gente. Alguien tenía que decirlo: las mujeres tenemos derecho a ser estériles sin sentir vergüenza ni culpa, sin escondernos.

-¿Por qué da tanta vergüenza?
-Lo escribió Federico García Lorca en Yerma: la mujer estéril pierde su papel en la sociedad (es decir, la reproducción), convirtiéndose en un ser inútil, una mácula y un tabú. Es el resultado de un modelo biomédico y de una sociedad machista.

-En la antigüedad, la mujer que no podía tener hijos era despreciada.
-Esto no es la antigüedad. Si el modelo familiar ha cambiado tanto, no entiendo por qué la mujer aún tiene que ser un vientre reproductor. Y si no somos vientres reproductores, ¿qué somos? Aquí vino mi gran crisis. Quería tener hijos, me gustan mucho los niños y doy talleres de arte a niños, pero no podía. «Si no soy madre, ¿qué soy?», me preguntaba.

-Muchas mujeres no quieren hijos.
-Y se las acusa de ser egoístas, pero la gente es egoísta independientemente de si tiene hijos o no. Según los estudios antropológicos, no se sabe dónde colocar a estas mujeres que eligen no tener hijos, no tienen lugar, no tienen un nombre ni un atributo cultural. Hay un vacío.

-Estéril es la tierra que no produce.
-Tengo una amiga artista sin hijos que dice que ella no es una mujer reproductiva, sino productiva. No produce niños, pero produce arte.

-¿Usted por qué quería tener hijos?
-Para transmitirles amor, para enseñarles las cosas de la vida, para educar, para crear, porque tener hijos es un acto de creación.

-¿Cuándo acudió a la reproducción asistida?
-El martirio chino empezó a los 34.

-¿Le importa explicar el proceso?
-No, es importante que se sepa. En mi caso, tras varias pruebas y operaciones, empecé la in vitro, que consiste en pincharte hormonas cada día hasta que te quedas como una gallina ponedora. En lugar de un óvulo produces 2, 4, 8, 10, 15 o 25.

-Con las consiguientes alteraciones físicas y psicológicas.
-Entonces te operan, con anestesia total, para sacarte los óvulos aptos y colocarlos en una probeta con el semen de tu marido, si lo tienes. (Por cierto, alguien debería hablar del sufrimiento de los hombres). Si los embriones viven, te los meten y hay 15 días de espera a ver qué pasa. Es una montaña rusa emocional.

-¿Cuántas veces pasó por esto?
-Tres. Estuve en tratamiento hasta los 39 años en España y Alemania, y ninguno de los múltiples médicos que tuve me ha explicado por qué no puedo quedarme embarazada.

-La ciencia médica puede ser muy fría con la salud de las mujeres.
-En Alemania te dan un número para que lo introduzcas en una web y el ordenador te dice si estás embarazada o no. Cuando inicié el proceso me sentía una paciente, luego una clienta y al final, como una vaca. Que quede claro que es una suerte que existan estas clínicas, pero cuando estás tan preocupada y pagas entre 4.000 y 5.000 euros por ciclo, los trámites deberían ser más humanos.

-Si no te quedas embarazada, no se vive como un fracaso de la ciencia, sino como un fracaso personal.
-No todas las mujeres son como yo; las habrá más fuertes, que pasan por esto como si nada. Pero muchas sufren mogollón y esto no se cuenta.

-¿Cómo gestionó usted su fracaso?
-Tuve una crisis de identidad, no sabía cuál era mi lugar. Fue una reflexión muy larga, un proceso de descubrirme y de saber qué quiero, hasta que llegué a la conclusión de que yo era la Anna de siempre, un ser íntegro y no un vientre reproductor.

-¿Valió la pena todo el proceso?
-Supongo, porque hubiera podido quedarme embarazada, pero todo tiene un límite. Muchas mujeres entran en una espiral de ocho y diez in vitros. La cuestión es tener un niño como sea y yo lo respeto, pero... ¿serán más felices realmente cuando lo tengan? Igual yo lo he superado porque me gustan mucho los niños pero no pienso que seré infeliz sin ellos.

Gente Corriente

Gemma Tramullas

El Periódico de Catalunya

ILDEFONS CERDA

2011-11-16T08:29:00.001-08:00

Hace 150 años un ingeniero civil, visionario y transgresor ganaba el concurso para transformar Barcelona, de una ciudad medieval con un interés estratégico capital para la España de aquellos años en una ciudad abierta y moderna en el primer paso para convertirse en la metrópolis que es hoy día. Con él nace el urbanismo moderno, planificar a años vista los progresos y necesidades vitales que exige una ciudad en crecimiento y con importancia geográfica, política y económica. Ildefons Cerdá era su nombre, personaje durante muchos años rodeado de misterio, cierto misticismo y hasta defenestrado e intentado olvidar por mentes obtusas; Eixample su plan.

El eixample merece ser recordado no solo porque significó la materialización física y social de la ingente producción intelectual de Ildefons Cerdá, lo merece también por el proceso personal (técnico y moral), social (político y económico) y administrativo que permitió concretar esa producción intelectual en el eixample barcelonés, una autentica aventura personal y vital que nos adentra en una profunda reflexión crítica y análisis sobre la coyuntura histórica, simultáneamente decadente y emergente, en la que estamos inmersos y que tantos paralelismos pueden encontrarse entre los dos momentos históricos, el ocaso de la España colonial dramáticamente cerrado con Cuba y Filipinas y la actual crisis económica global que afecta especialmente a España con tasas de desempleo alarmantes, desencanto social y una muy negra situación a corto, medio y largo plazo.

El Doctor Herce citando a Lluis Permanyer (el mejor cronista de la Barcelona actual) y comentando sobre la figura de Cerdá esa imagen de personaje fantástico, misterioso que nos han querido hacer creer, como si de por si su persona y obra no fueran lo bastante importante en el contexto de su época y remarcando la mala conciencia del asesinato perpetrado por los jefes de la tribu:

“¿Cerdá? No existe. Afirmaban que ¡ni era catalán!, y es que la campaña de desprestigio fue implacable, perfecta, como siempre lo es cuando Cataluña devora a uno de sus hijos preclaros” .

Larga agonía y defenestración del personaje en ciertos momentos, intentando borrar y enterrar al hombre, Cerdá estaba muerto, pero mal enterrado. Su eixample, un plan al servicio de las ideas de progreso técnico, justicia y desarrollo humano, al servicio sobre todo de los más desfavorecidos, chocó con las propuestas al servicio de los poderosos locales, y no se lo perdonaron, su proyecto era el único de un ingeniero no militar, en esa época los concursos como el que nos ocupa solo eran accesibles a los ingenieros civiles del ejercito, no olvidemos que Barcelona para el Estado Mayor era una ciudad estratégica y punto de referencia para la defensa del Estado, es una pequeña parte de cierta burguesía y poder civil que influyen para que como mínimo dentro del concurso se acepte la propuesta de un ingeniero civil no militar, Cerdá, personaje empapado de las necesidades de una sociedad y una ciudad en plena expansión, en permanente contacto con esa sociedad a la que el veía las carencias que tenia la capital de esa región, tras años de profesión en el territorio concibe su plan con una visión de futuro a años vista y con una proyección que ninguno de los otros proyectos contemplaba, la lucha de poder y convicción sobre la necesidad de desarrollar su plan chocaba frontalmente con el destino que desde el centralismo de Madrid se le había otorgado a la ciudad de Barcelona.

El tiempo del “urbanismo de los ingenieros”, antes de ser desposeídos por los arquitectos con aires de urbanistas, creó las condiciones para una vida urbana más digna y saludable; buscando un equilibrio perfecto y una perfecta relación entre continente y contenido, la vital creación de los servicios urbanos y su priorización son las características más importantes de la ciudad moderna y son la base en la que se desarrolla el plan. El proyecto de Cerdá tuvo que luchar ferozmente al populismo y propaganda que se vertía desde Madrid, tuvo que enfrentarse a la corrupción de los miembros del gobierno que representaban a Barcelona en las Cortes, como tantas y tantas veces los intereses privados prevalecían por el interés del bien común

Cerdá y sus ideas estaban lejos del populismo y la propaganda, y los servidores del “antiguo régimen” , al igual que este, para seguir vendiendo humo en provecho de sus intereses. Finalmente su plan gana entre otras cosas por la decisión del Estado Mayor de quitarle a Barcelona la clasificación de ciudad estratégica y el plan Cerdá se desarrolla llevando a Barcelona a la senda del siglo XX y creando toda una forma de entender y desarrollar una ciudad único en el mundo.

Merece la pena recordar que la última continuación importante del Eixample de Cerdá, la Vila Olímpica de Barcelona, claro ejemplo de lo más parecido a lo que nuestros antepasados vivieron, aporta también elementos sustantivos en el ámbito de la modernización de los servicios, resolviendo así definitivamente la inundabilidad del Poblenou, o implementando un novedoso sistema de recogida neumática de basuras, girando de nuevo la ciudad de cara al mar y ganando un espacio que genera por si solo una calidad de vida envidiable, el plan Cerdá limpio e higienizo una ciudad con graves problemas de salubridad, un foco perenne de infecciones y la Vila Olimpica reporto toda una serie de mejoras para el control de las mareas en la zona de Poble Nou con todo el entramado de infraestructuras subterráneas que conllevo la magna obra de remodelar un distrito que hasta esos días parecía ajeno al transcurrir vital de la ciudad y al que los ciudadanos solo se acercaban para formar parte de los canales de producción y complejos febriles en los que desarrollaban sus vidas.

Cerdá fue un hombre, no un Dios, su tiempo le permitió ser racional, audaz y valiente, fuerte para no contaminarse del populismo que pudiera desviar su visión y propósito, hoy difícilmente se saldría con la suya.

Солярис (2).

2011-11-15T08:00:00.015-08:00

SOLARIS trailer original.

EL TIEMPO RELATADO.

2011-11-14T00:00:00.000-08:00

“Se presentan ante nosotros dos perspectivas opuestas sobre el tiempo, entre las cuales buscamos mediaciones.
Por una parte, se impone la experiencia angustiosa de la brevedad de la vida, con la muerte en el horizonte. Ahora bien, esa experiencia elemental no es una experiencia muda. Los gemidos y las quejas se convierten en el lenguaje bajo el modo lírico de la lamentación, que moviliza todos los recursos de la composición poética. La lamentación se nutre de toda una sabiduría popular que expresa el paso del tiempo por medio de metáforas que ofrecen infinitas posibilidades de desarrollo filosófico.

Así decimos que el tiempo corre, huye, sugiriendo que su paso, en cierto modo furtivo, impide al presente permanecer para siempre. Decimos también que las experiencias que acabamos de vivir se hunden en el pasado y que en ese receptáculo ya no es posible modificarlas, aunque el recuerdo que de ellas tenemos y que las conserva esté amenazado de destrucción por el olvido [...]

A esta simbolización elemental de la experiencia del tiempo que transcurre en una existencia demasiado breve se opone la simbolización inversa de la inmensidad del tiempo cósmico, que infatigable vuelve en los grandes ciclos de los años, las estaciones y los días. De este tiempo decimos que lo envuelve todo y lo representamos simbólicamente como un gran receptáculo inmóvil: así decimos que nuestra existencia transcurre “en” el tiempo, indicando, por medio de esta metáfora espacial, la prelación del tiempo con respecto al pensamiento que aspira a circunscribir su sentido y, en consecuencia, abarcarlo.”

El tiempo relatado
(fragmento)
Por Paul Ricoeur